勞民傷財的120幀到底為了啥

《比利林恩的中場戰事》噱頭在於120幀的超細膩畫質，雖然在深圳最高只能看到60幀，但依然清晰得難以置信。

更可怕的是李安，這次這個故事又一次挑戰了文學改編的最高難度。相較於《色戒》的故事重建和《少年派》的資訊過載，這次簡直有點無處下手了。李安把核心故事套進超級碗這一天，通過一股內在的推力來貫穿零散的情節，表面波瀾不驚，背後卻暗流湧動，可以說講故事講到了最高境——就是沒有故事。這也是一般觀眾看不進去的原因。

李安所挑戰的難度，相當於同時修了工程技術和心理學的雙博士，並且順利畢業！

李安為啥要用120幀這麼耗時費力的技術來拍這個並沒有多少大場面的題材呢？

電影技術本質上是為夢境的真實感服務的，一百多年來，人類已經可以上天入地、變形化身、穿越時間。但是進人人物內心世界(模擬小說裡的心理描寫)，除了旁白、對白以及內心情節演繹，還沒有更好的辦法，這可以說這是電影超越文學的最後一道坎。

如果說5D電影是通過重力模擬和環境渲染實現的動作電影「虛擬現實」升級版，那120幀就是電影表達人物內心的一種新形式，我叫它「身臨其境」2.0。通過120幀更加接近人眼的畫面把觀眾和電影角沙拉得更近，更大程度降低觀眾的自我意識，造成真假難辨的錯覺，讓觀眾成為電影事件的見證人，從而產生通感，深層次理解角色的內心世界。

《比利林恩的中場戰事》大量情節發生在主角林恩的內心世界裡，如果從林恩的角度拍一部自述電影，這不過是一部平庸的傳統反戰電影，既無法滿足故事本身的多維度複雜性，也無法滿足李安對原作小說真實還原的初心。通過120幀這種新電影語言的探索，居然把主視角扭轉到了上帝視角，電影的緯度一下子展開了。

120幀不僅僅擴展了電影所承載的畫面，更是把120分鐘電影可以講述的內容，一下子拓寬數倍，這真的是一場電影語言的革命。