就是一部我不喜歡讀的世界名著而已

1、為什麼要用4K120幀？
資訊量更豐富。
電影是資訊的載體，有事件資訊，也有情感資訊。《讓子彈飛》角色們的表演和台詞是齊頭並進的，這邊湯師爺話音未落，那邊張麻子已經接上了，你追我趕，電影節奏異常的快，也顯得很熱鬧。這對導演和編劇的要求很高——他們得往電影裡加很多很多料，以保證資訊的密度。
同樣的情況出現在《黑暗騎士》上，這次傳遞資訊的主要是畫面，資深影迷已經分析過（原文連結），我就不贅述了，簡單說就是，很多畫面除了前景的主要人物，遠處還有個不太重要的角色在表演，也就是在提供資訊，根據這一資訊，你可以把影片中隱藏著的線索串聯起來。很多人看過《黑暗騎士》覺得不過如此，那往往是因為他們只看了個熱鬧。
回到《比例林恩》。用了4K120幀以後，畫面的資訊量陡增，前景林恩的表情顯示他很緊張很痛苦，而畫面深處是同伴們不同的表情。表情不同，他們的性格也就不同，在伊拉克戰場上的表現也就不同。單位時間內資訊量增加了，李安就可以省去交代支線情節的篇幅，反過來也對觀眾的接受能力提出了更大的挑戰。北美一些嬌弱的觀眾出現不適，估計是被大選搞得心力交瘁了。

2、這到底是一部怎樣的電影？
真正的大師不挖掘IP，他們創造IP，盧卡斯、卡梅隆、史匹柏、諾蘭、昆汀，包括李安，都是。而且李安和諾蘭跟其他導演還有個不同，他們拍的電影從不按照分類來拍，比如我這部要拍個公路題材，我就循規蹈矩拍個公路片，這部故事裡有科幻元素，我就拍個正兒八經的科幻片。任何題材在他們眼裡都只是表達思想的工具。所以他倆的電影每部都在「轉型」，在別的導演那兒不得了的事情，在他們那裡只是進入不同的人生階段後，產生的不同的思想而已。電影即人格。
回到《比例林恩》。所以，你們不要帶著固定的思維去看這部電影。喲，4K，120幀，3D，還是戰爭題材，肯定有狂拽酷炫吊炸天的交戰場面吧？是不是能被無人轟炸機震出尿來？告訴你，沒有。李安還是那個李安，戰爭只是他藉以表達思想的一個工具，本質上，他還是細膩從容的講述了一個溫情脈脈的故事，和《斷背山》，《少年派》沒什麼分別，甚至比兩者格局還要小——它只摘取了比例林恩回國參加橄欖球開場秀這麼一個生活片段而已。
那李安想表達什麼呢？我覺得是人可以誠實到什麼程度的問題。當你一個人的時候，是可以100%誠實的，和至親好友一起的時候，或許是80%，面對陌生人的時候是50%，而面對大眾、媒體、政府這樣的大型群體時，你只能不誠實，給你英雄的外衣你就批著，給你鏡頭你就笑著，給你麥克風你就說著，大家只想看到他們想看的那個人，你的真實想法無關緊要。這讓林恩很痛苦，他希望回到「All for one，one for all」的兄弟連，暢所欲言的說出「I love you」，因為只有在那裡他才能做到100%的誠實。
除此之外，我想不出這部電影還有什麼深意了。無論是思想還是情感，這部電影都不及李安以往的作品那麼深厚。

3、這麼高規格的製作水準拍了部劇情片，值得嗎？
很多人說就這樣的劇情，24幀2D拍拍嘛好了哇，我覺得話不能這麼說，因為：
（1）如上文所述，任何一種題材都是導演用來表達自己思想的工具，任何一種器材也是，120幀只是器材的一個技術規格，用一下有什麼了不起的呢？只要李安覺得能表達他的想法了，製片公司肯給錢，那麼對他來說就是值得的；
（2）李安有一部拳擊題材的電影，他想拍成120幀4K3D，因為資金籌措不到位拍不了，後來這部《比例林恩》倒是說服了製片公司，投拍了。所以不排除李安有借《比例林恩》為拳擊電影練手的意思。如果真的是這樣，那他肯定是覺得很值，因為看過120幀的人都說效果很棒；
（3）我看的是汪達的60幀 xland 3D，和24幀普通3D沒太大區別，就感覺畫面明顯更亮了。我不是技術控，不懂幀數的增加對亮度的提升有沒有影響，但確實是比以往的3D電影看著更舒服。所以僅從觀影體驗上來說，我覺得也蠻值得的。

總體上，我覺得120幀4K3D也好，全世界只有5個廳能放映也罷，這個技術指標被拿來用作影片炒作的一個噱頭了。值不值得這個問題，我覺得大家有點杞人憂天，人家愛拍不拍，你愛看不看，實在沒什麼好討論的。
至於120幀用在動作、槍戰、科幻電影上效果會不會更加好？我不知道，等拍出來再說吧。我對技術規格這種東西向來不敏感，因為相比於貪圖視聽享受，我一直更關注故事講得怎麼樣。
4、總結個人觀感
《比例林恩》在我眼裡是一篇文筆非常優秀、感情非常細膩、結構非常工整、裝幀非常精美的小說，觀看過程中，就跟小時候讀世界名著一樣，明知道人家寫的很好，但讀起來就是沒什麼感覺。

微信：野評人
2016年11月13日