實拍也有「恐怖谷」——《比利林恩的中場戰事》120幀觀感

實拍也有「恐怖谷」
——《比利林恩的中場戰事》120幀觀感

2016年11月13日

本文也就簡單講講120幀技術，不談故事。觀影地點是上海影城。

首先要感謝李安，「山就在那裡」的精神，讓我們有幸看到傳說中的120幀畫面。《比利林恩的中場戰事》，是《阿凡達》、《地心引力》之後，又一部能讓人在電影原教旨主義上有所啟發和思考的電影。不過，李安做的不像卡神和卡小神（阿方索卡隆）那般，在電影3D上有非常成熟的實驗和思考，繼而在電影表現中顯得圓滑和保守；而是勇敢地把120幀的優點和短板都一一露出，反而給人一種「你們觀望吧，我先沖了」的生猛勁兒，非常像羅伯特澤米吉斯的《貝奧武夫》和《極地特快》在CG人物和動作捕捉技術上的探索，元氣淋漓，但是可以認為是失敗了。

《貝奧武甫》和《極地特快》，包括最早的《太空戰士》，都證明了一點：現在的技術還無法真正突破CG人物的「恐怖谷」效應。之後的《阿凡達》、《猩球崛起》，都理性地往後退了一步而獲得成功。接下來的《創戰紀》、《玩命關頭7》、《班傑明巴頓奇事》、《終結者4、5》讓老人變年輕、讓死人復活，也都是淺嘗即止，不敢大肆張揚。今年的《圓夢巨人》又在他們的基礎上小心翼翼地往前踏了一步，做的更像人了，但是巨人的臉還是沒有完成對「恐怖谷」的跨越，畢竟巨人就是巨人，還不是本金斯利。

而《比利林恩的中場戰事》則證明了另一點：人的肉眼所接受的視覺資訊與大腦對這些資訊的解讀之間，的確還有我們沒有研究透的領域。120幀的特性，我覺得是在幀數上「粗暴」地達到人的肉眼真正無法察覺的密度，改變了我們傳統的影像接受習慣，從而強化真實感。然而我們肉眼看到的畫面，並不是只有高幀數這一個特性，其他形式的特性如果沒有配套上，真實感和不真實感之間會形成矛盾，從而產生一種說不清楚的怪異感。

也就是說，《比利林恩的中場戰事》讓我們看明白了一點：實拍也有「恐怖谷」。如果說它在影史能留下痕跡的話，這就是它最大的意義。

現在我簡要總結一下《比利林恩》120幀觀看效果如何：

1.3D的亮度足夠了（不過這個在傳統IMAX3D中也能達到，可能跟120幀沒有什麼關係）。

2.3D場景下，「搖」、「移」、「轉」這三種拍攝手法可以不再讓人頭暈，真正達到了流暢，彷彿我們真的在掃視現場（記者會場景尤其突出）。可以說李安在本片中對「搖」的使用簡直肆無忌憚，玩得很HIGH，效果超越一切以往的3D電影。《阿凡達》都不敢這麼玩。

3.人物面部的細節實在是非常清楚和真實。這可能導致兩點變化：一是演員很細微的表情都能被捕捉到（比利林恩緊張時的眼袋在抖動），二是如同幾年前《霍比特人》48幀的惡評一樣，太流暢了，感覺太真實了，如果演員化妝了，那就是能看出來化妝了，可能會讓人產生離間感。這個到底能不能用燈光和調色來彌補，我不知道。李安並沒有在這方面很極限的探索。

4.淺景深造成人物與背景嚴重脫離，某些鏡頭甚至感覺像看皮影戲。因為在幀數上達到了真實，我們的肉眼渴望在景深和景別上達到相同的真實度，但是大部份鏡頭沒有達到。很多畫面李安還是按照傳統的鏡頭語彙去表達，甚至有快速變焦。這些鏡頭尤其讓人感到彆扭。

5.大景深畫面，讓人產生了在看電視紀錄片的怪異感。這個與我們初次在小螢幕上看高清電影的感受是一樣的，不過現在大家都看習慣了，所以我預設將來我們會失去對大景深120幀的敏感。

6.大動態場面，120幀效果無人能敵。如果就看普通版本，本片的戰爭場面其實很平庸。但是換上120幀，我滴乖乖，一顆子彈就會讓你嚇一跳。這時我會突然感慨，下一個嘗試120幀的應該是賣拷貝和保羅格林格拉斯。他們的3D電影不管是有意還是無意，都對我們的視覺產生了惡意。不過如果換上120幀，無論快速剪輯還是手持攝影，3D電影的短板都能被補上。

7.繼承了第6條，我再發散一下。本來通過《阿凡達》、《地心引力》、《雲中行走》，我總結出來好的3D電影的準則：完全尊重和模仿人的肉眼視覺，應該是大廣角、大景深、長鏡頭，運動鏡頭應該穩重。不符合這三點的3D電影妥妥地應該打回2D原型。現在根正一下：結合高幀技術的話，快切和運動鏡頭是可以被引進3D語彙了，當然大廣角和大景深不變。讓觀眾的肉眼自行在畫面中尋找焦點。

總結一下，現在很多人唱衰120幀，我覺得唱不衰。李安的嘗試不能說圓滿，但是及其有價值。如同戰場上第一個被狙擊的戰士，他倒下了，但是他為我們指出對面狙擊手的大致方向。

有完美體驗的120幀電影一定會出現。到那時，我們再看電影產業和院線行當的又一次血雨腥風。

為李安的勇氣點讚。

有你是影迷之福。