孤獨舞女的驚艷舞姿

歐盟電影展中最喜歡的是《初戀這首情歌》，展映前就看了好幾遍；最想看的是《我是布萊克》，可惜沒買到票；唯一買了票去電影院看的是《舞女》，只是因為遇到的一些評價讓我對它充滿好奇。
影片讓我想起《黑天鵝》，一樣是對舞蹈執著得走火入魔，一樣經歷著虛幻現實的煎熬，一樣的是舞蹈藝術至高境界的追求。
只不過《黑天鵝》是壓抑而淒涼的悲劇結尾，而且劇情中糅雜了太多爾虞我詐；而《舞女》所寄託的是想從芭蕾的清規戒律中獲得一種肉體的與精神的自由，雖然影片也悲情，但結尾會讓人感覺輕輕地鬆了一口氣。
另外在舞蹈的鏡頭設計上，《黑天鵝》也顯得更加出彩。

其實很想再細細看兩遍再慢慢地寫感受，但今晚不斷回憶電影中的人物和劇情，所以忍不住先寫出來，怕遺忘。

01
從電影開始我就好奇這個臉龐稜角分明，五大三粗的女主會有怎麼的性格。
她的家庭並不好，母親離去，父親酗酒，而她所生活的環境也造成了她孤僻而內向的性格。在影片開始的時候，一群人把她綁在繩子上，被馬拖著她跑，這時的她表現出的是對生活的屈服。
她喜歡一個人安靜地設計舞蹈編排歌劇，也有少女情懷。
我好奇為什麼她會跟著父親，而不是跟母親去修道院。
唯一一點解釋是洛伊其實和父親的感情頗深。在她父親被殺之前的晚上，她父親裝做陌生人邀請洛伊跳舞，而洛伊也調皮地和父親一起扮演互不相識的陌生人，此時的洛伊是眉開眼笑的。
她父親也非常疼愛洛伊，說要為她建造最大的劇院讓她出演，說洛伊會成為出色的舞蹈家。
我想父親對她的期許，應該是洛伊後來很大一部份動力的來源。雖然影片並沒有明顯地說明她是不是因為父親對她舞蹈夢的渴望，才那麼執著地設計舞蹈，但在她父親被人殺害，她把父親直接在浴缸里焚燒時驚恐哭泣的表情，可以看出父親在她心裡其實舉足輕重。
這和後面她對母親的態度形成非常強烈的反差。

02
影片中洛伊的舞蹈生涯經歷了挫折期、成熟期、低谷期、再到巔峰期的四個階段。
有兩個細節，洛伊前往紐約尋找母親，在進入修道院的時候，往地上吐了一口痰；在巴黎她推薦伊薩多第一次舞蹈，進入舞台的時候她也往地上吐了一口痰。
這兩次吐痰我想是導演刻意為之的，除了刻畫洛伊是不同於當時女性舞蹈的性格外，也是她在舞蹈生涯的兩個低潮階段的開始。
第一階段是紐約時工作被潛規則，被修道院譴責，被另外的舞蹈取締了她的地位，舞蹈設計也被抄襲。
在紐約的日子裡，她的第一份平面演員工作受到導演的潛規則，而諷刺的是在洛伊問導演：你會強姦我嗎？導演回答說：你想什麼呢，我怎麼會那樣做。
結果下一個畫面就是導演和洛伊做愛的畫面，洛伊連道具服裝都沒換，此時的洛伊明白要得到更多的機會，必須獻出什麼，而這個導演也僅僅把她當做是洩慾的工具。

她的這次平面拍攝卻激怒了母親和修道院的保守人士，她們軟禁了洛伊，對她進行洗禮。
而正是這段時間裡洛伊沒有去劇院演出，結果劇院的導演把她的舞蹈設計靈感，讓另外一個舞者來演繹。
她咆哮著說她抄襲，但當時的法律並沒有對舞蹈有智慧財產權保護，所以當她去找男主路易，但路易也幫不了她時，她偷了路易的錢去了巴黎。

在巴黎里她經歷舞蹈的成熟期，此時的她成為當紅的舞女，但她知道自己的外貌並不吸引人，她很自卑，她覺得人們只是喜歡黑暗燈光下她的舞姿，她甚至沒有勇氣去參加她的追隨者的見面會。
後來伊薩多的出來，讓她的舞蹈生活進入了恐懼的階段，她著迷於伊薩多的舞姿，覺得她天性是個完美的舞女，她渴望於伊薩多能夠同台演出，但其實伊薩多只是把洛伊當做是成功的墊腳石而已。
正是伊薩多的背叛，當時各種赤裸裸的金錢現實，以及高負荷的舞蹈強度，讓她在巴黎的低估階段一度走火入魔。
這個階段和最後一場舞蹈演出成功形成非常強烈的對比，但其實她最後挺著要跨的身體的演出並不算完美，道具燈光損壞，她也沒有那麼飽滿的體力能夠跳出之前那麼完美的舞姿。
她跌落舞台，要求打開幕布看看觀眾時，其實她以為自己已經失敗了，但當看到那麼多人起立鼓掌，她忍不住淚流滿面。
她明白了舞蹈藝術並不會因為她的容顏而被人嫌棄。

這裡說下，伊薩多是強尼德普的女兒，後來才發現。不過她演技的確算可以，把那種帶有心機的伊薩多演繹的特別出色，特別是眼神。
沒人胚子，特別漂亮。

03
洛伊和男主路易的關係一直讓我捉摸不透，路易很有錢，但他卻是生活的失敗者。所以在整部電影裡，即使他衣著光鮮亮麗，但眼神永遠是空洞而低迷的。
路易第一次在後台和洛伊交流，舞蹈導演跟路易說，洛伊是非常難追的，而路易像紈絝子弟一樣說走著瞧，於是用小伎倆騙到洛伊和他一起回家。

在整部電影裡，洛伊和路易獨處挑逗曖昧的次數形象中有五次以上（大概是五次，不太記得了）。
在之前每一次洛伊和路易單獨相處的場景，環境的燈光都是暖色調的，溫情的。所以其實在很長一段時間裡洛伊對路易並不排斥，甚至已經產生了依賴。有一場洛伊主動要獻身自己，可是路易拒絕悄悄走了，我現在還揣測不到路易當時的想法。
而在最後一場，路易和洛伊將近三分鐘的歡愛鏡頭，用的是冷色調的光，很顯然是刻意為之的。因為此時洛伊經歷了伊薩多以後內心非常煎熬，她甚至不知道自己喜歡的追求的是誰，是什麼，所以她讓路易給她嘗試乙醚，然後做愛。
這個時候的路易明白，洛伊並不是真情的渴求，而只是恐懼中洛伊的宣洩。開始時路易的眼神已經不同於以往，而是呆滯而失望。

很難說路易最後自殺的原因是什麼，可能是受不了自己軟弱無能，在紐約靠老婆養著，老婆死了還得靠洛伊還債；也可能是他沉迷毒品乙醚而患得患失，對生活失去了意義，所以最後用點燃乙醚來結束自己的生命；也可能是洛伊對他來說已經不再是過去的洛伊，他失去了唯一的依賴。

那最後洛伊的成功，是不是更加反襯出路易一個角色的悲情之處呢？

04
影片中，洛伊的幾次舞蹈應該是最讓人驚艷的了。
特別是在巴黎最成功的那場，我覺得燈光和舞姿都結合的非常美，也是整部電影裡最好的一場。
洛伊的這種舞蹈形式註定了她必須鍛鍊出和一般舞者不一樣的身體，她總是形容自己是五大三粗。
而她的舞蹈外在看來卻是非常柔的，她需要輕紗的服裝，需要柔美的燈光，營造出虛幻的情境。
內剛，外柔的形式，呈現出驚艷的舞姿。
有一次路易跟她說：你知道每一個舞者結束都得行屈膝之禮嗎？
我忘記洛伊是怎麼回答的，但她每次結束舞蹈其實已經沒有任何氣力行禮的每次都被抬著下台。
但後來舞蹈結束，她的確行禮了。
洛伊在巴黎因為第一個舞蹈火起來的時候，她招收了很多伴舞和學徒，她訓練她們的方式很特別，就是鍛鍊，而且是叢林的那種野性。
在這部份場景中，森林裡他們排練時的舞蹈其實也特別好看，那種舞蹈藝術有別於優雅的舞姿，而是非常野性的美。

05
在歐盟電影展里，《舞女》並不算是最出彩的，但應該值得一看，值得細細品味。
影片中還有很多細節值得去挖掘，而且看過一遍，可能還會存在一些誤讀。

06
也摘抄這句對洛伊•富勒的評價：

你所看到這個如痴如狂的跳著舞的，
奇妙的，夢一樣的造物，
在她花一樣堆疊的面紗下，
不停旋轉著的畫面，
時時刻刻千變萬化。