使你情緒崩潰的資訊往往只是真實世界中的九牛一毛

1、 120幀

什麼是幀？眾所周知，動畫片的原理是快速呈現連續的圖片，利用觀看者的視覺暫留，在腦中形成連續的圖像。幀是每秒播放的張數。15幀以下肉眼能看到卡頓；24幀是現代電影電視行業標準，有人嘗試改48幀為標準；30幀和60幀是電子遊戲標準。

解釋下，有人說24幀以下就能看到卡頓。那我們的電影電視普遍處於臨界值狀態，隨時有讓人感覺卡頓的可能，請問有人有過這種感覺麼；電子遊戲之所以要求更高的幀數，因為它是沉浸交互式的，你在操控人物角色的同時必須把握其行為的瞬態，而電影電視的影像傳遞的是單向的（螢幕到你，你不即時控制螢幕的內容），因此遊戲需要更高的幀數來提升體驗。

所謂60幀滿幀，遊戲玩家在設置菜單從30幀切換到60幀，會感到明顯的畫質和流暢度提升，但60幀繼續向上切換感覺沒有區別，原因有二。一是電腦顯示器普遍上限只支持60幀，二是幀數越高，肉眼所能感受的區別越小。舉個例子，我們都知道，飛機起飛轟轟轟的聲音屬於低音，大喇叭放警報的聲音是高音，其實我們人耳分辨的是他們振動頻率的不同（100Hz與1000Hz）。但是很細微的差距只有極少數相關從業者才能感知，比如具備視唱練耳能力的人可以聽出a（440Hz）和#a（466Hz）的區別。因此我們有理由相信，有人可以感受60幀以上影像帶來的快感，但這些大牛在我們老百姓中純屬鳳毛麟角。

說這麼多，120幀和一般的電影有沒有區別？有區別。能否感受到？感受不到。如果真的要矯情到跋山涉水費盡千辛萬苦找到一個能夠放映120幀影像的電影院，那我首先建議你買個皇帝位（螢幕的絕對中軸線以及7.1環繞聲的最佳聽感位置）的票；接著關注一下溫度、濕度、大氣壓強等觀影現場的客觀環境變量；3D眼睛的品牌、清晰度、透光性對光線折射進你視網膜的影響；以及觀影當天你的眼球曲率，眼軸長度，眼屎數量……


2、 李安的意思是

既然120幀和60幀甚至24幀區別不大，那為何要拍？

任何一個行業都有追逐技術的先驅，李安顯然是其中之一；任何一個行業變
革往往始於技術的變革，電影也不例外。回想100年前的黑白電影、默片到現在3D、Imax，甚至VR電影，無疑技術帶動了發展。因此無論從任何一個方向對技術進行革新都沒有錯，聲音上從5.1到7.1到全景聲，解析度從1K到4K，當然也包括李安現在的實驗——120幀。

3D是可以看出來的，全景聲是可以聽出來的，120幀看不出來感受不到，對我們觀影大眾有卵用？

這是典型的屁民思維，所有感知不到的變化等於沒有變化，所有於己無關的存在等於並不存在。100年前相對論、量子力學橫空出世，當時的人類絞盡腦汁也想不出這玩意跟他們的生活有什麼干係，但是到現在，沒有量子力學，我們的電腦和資訊技術無從談起；沒有相對論，手機連GPS定位都沒有，找個餐廳依舊要看紙質地圖。

實驗在實驗室裡做不就完了，為什麼要上映？

拜託人家做的是電影，拍電影尤其在好萊塢是一種赤果果的商業行為，第一要務是回本賺錢。這部電影成本只有4000萬美金，在好萊塢只能算小成本製作，況且還要刨除大量經費給技術開發，對比一下少年派的成本是1.2億。所以可想而知，120幀成為宣傳的重要噱頭。

李安是個這麼Nice的人，有沒有搞錯，他會一心只想著賺錢？

音樂和電影對你來說只是業餘或課餘的愛好，但對於從業者來說，那是養家餬口的職業。你靠這個休閒，人家靠這個吃飯，人家不可能因為你覺得他人品好就可以不吃飯。


3、 我的電影觀

說回電影本事，我認為好電影有兩點必需要達成，故事和觀眾，二者相輔相成。注意，電影不同於其他的藝術形式，不像電視劇可以冗長，不像紀錄片可以重真實刻畫而輕情緒衝突。電影需要在有限的時間內，步步為營的設計，吸引觀眾，調動觀眾，因此一個好的故事格外重要。觀眾入戲，深入故事，才會感同身受，激發情緒，從而帶來理性的思考。

故事為根基，所有的技術（包括鏡頭、剪輯、佈景、服裝等等）和人員（演員）都要為之服務。就像對廣泛受眾來說，音樂聽的是旋律，小說看的是情節，好的編曲可以讓音樂的旋律靈動且豐富，好的文筆可以讓小說的情節撲朔且動人，但他們的服務對象依舊是旋律和情節。牛逼的音樂旋律可以強到脫離編曲，比如提起茉莉花，你腦海中直接會想起那個旋律，而根本不記得你聽過的茉莉花是哪個版本，用的什麼配器，是誰演唱；牛逼的小說情節也可以強到不依賴文筆，比如三體，不會有人鑽牛角尖說劉慈欣的文筆不好，文學藝術性差，而是都嘆服於他小說的邏輯構架，對於宇宙探究的深刻。一樣，牛逼的電影也可以不依賴技術和人員，最典型的例子去年的心迷宮，搖晃的DV感、面癱的演員、讀課文似的對白，依舊攔不住它是一部好電影。

我把它稱為劇本主義。脫離故事性和觀眾群的電影，我統統打入爛電影行列。很多人本末倒置，看電影看演員看特效，演員帥特效爽所以喜歡這電影，那你喜歡的不是電影本身，我建議你可以買個某演員大幅海報貼牆上或者去電影樂園看個5D或者球幕那更爽。當然對於爆米花快餐電影我也是衝著看特效來激發腎上腺素爆棚，不過這種電影也就不存在論其好與壞的強主觀評判，也就是所謂藝術和人文層面討論的意義。
    

4、 說回林恩

李安通過這個電影表現了什麼。注意我沒有說表達了什麼，中學語文題總是要回答中心思想是什麼，這是個錯誤的問題。不同人結合自身不同的經歷看完藝術作品，會產生千差萬別的體會和感受，不可能有放之四海皆準的標準答案。這部電影的鏡頭語言只有表現，沒有表達。只是在平鋪直敘的闡述和交代，想必李安想讓觀影者從他的陳述中自己來總結和體會。

戰爭與死亡。

戰爭必然產生死亡，無論冷戰期的諜報戰，現代的資訊戰，未來的太空戰，我不相信有任何一場戰爭可以做到無暴力、無血腥。每個陣亡將士理應都有他們的故事，有人為他們訴說嗎？況且本來身為士兵，作戰是責任，機率性犧牲不可避免，那老百姓呢？抗日戰爭中國老百姓死了兩千萬，有人為他們每個個體訴說嗎？現代戰爭短兵相接越來越少，陣地傷亡人數越來越低，二戰美軍死亡超100萬，越戰不到10萬，到了伊戰，不到1萬。該片整體構架在伊戰，戰鬥的殘酷性本就與70年前不可同日而語，講述單一個體面對戰爭作抉擇的故事，企圖帶來關於戰爭的思考，未免讓我感受到一種為賦新詞強說愁的矯情。

個體與集體。

美軍注重個體得失，二戰時每個陣亡士兵的名字都要登報。很多中國人不理解拯救大兵瑞恩，犧牲那麼多人來拯救一個，到底是不是個正確的價值觀，畢竟中國在二戰時連戶籍制度都沒有，死掉的士兵別說什麼登報，通知親屬，連長官都未必知道他們叫什麼，就地掩埋。

在這樣一種文化下，美國人描寫戰爭著重描寫個體，突出個人得失，是士兵層面；而中國人的描寫著重突出作戰單位，集體的防禦或攻堅，是軍官層面。二者並不區分憂劣，只不過很多中國觀眾看到美國人對戰爭中個體的描寫會產生所謂的感動，在我看來是啼笑皆非的。眾所周知戰爭強調集體的協同作戰，從軍到連，每個作戰單位務必齊心，這才是作戰精神所在。每個個體必然有其得失，但放到作戰的大背景下理應顯得渺小。電影中將這種個人得失刻意放大，特寫其一，呈現給觀眾，但是越放大，越讓我覺得它們和整個戰事相比是那麼的微不足道，尤其是參戰、回歸戰場、心態變化的邏輯在我看來是那麼站不住腳。身為一個士兵，作戰是責任，死在前線是光榮，爹娘老姐都不足以成為任何不回歸前線的理由，因此最後林恩篤定的像壯士一樣的忠誠，不但沒有觸動我，反倒覺得是強詞奪理的荒唐。注意，我指的不是故事中呈現出了荒唐，而是故事本身，平淡且微小，被拍成電影，供上億人觀看，荒唐。

大兵的榮辱觀。

這一點好像沒有爭議，電影通過方方面面呈現社會對大兵的不尊重，藉此表現社會對戰事的不理解，士兵地位的下降。很多人又感性的理解成了大兵很可悲，打仗犧牲沒人疼。

時代在變，任何一種行業都在承受社會輿論的變化。二戰時期美國人對大兵的擁戴和現在形成強烈落差，可哪個行業不是呢？20年前，我說我是做音樂的，大夥會覺得我牛逼是先進青年；20年後，哦你是個只有一腔熱血與夢想的屌絲。其他行業大夥可以盡情枚舉，總之這種時代催生對行業看法的轉變一直存在，將它上綱上線誇大為一部120分鐘電影的重要線條，我覺得是很不深刻的。


5、 是不是個好電影

我覺得，無疑爛片。故事性，基本沒有，情節不抓人，120分鐘無衝突，極為想按快進。邏輯上，與我的三觀不符，沒有共鳴。技術上，幾乎全文戲，打戲場面弱爆，不知高畫質體現在哪，煙花？還是多次出現的主角的呆萌面部大特寫？

至於網上各路五星好評，大致內容如下：

技術層面：

視覺效果太牛逼了，感覺都能看到眼睛裡的血絲了！——我懷疑你坐的第一排，如果喜歡看眼睛的血絲鼻子的黑頭面部的雀斑可以在家多下點20G左右的高清電影，趴螢幕上看，不謝。

4K120幀太棒了，字幕子彈煙花全都飛出螢幕外！——能飛出螢幕外是3D的作用，和4K（解析度影響清晰度）120幀（幀率影響流暢度）沒有任何關係。

5分鐘戰場戲，槍林彈雨深入其境！——不知道你是真粉還是黑粉，5分鐘戰場戲標籤寫了個戰爭。槍林彈雨，哪呢？鑒於匱乏的電影知識給你推薦拯救大兵瑞恩、風語者、狂怒……

劇情層面（以下涉及劇透）：

這是一個男人在最重要的節點做他自己的選擇！——給我錢我可以為你拍一部你在考大學報志願的時候所作所為心路歷程的電影。

有人為了6000刀的補貼堵上性命奔赴沙場，有人卻花幾萬隨隨便便為了球賽搶前排座位！軍人在戰場每日面對生死和炸彈，而你們只關心他們是不是搞Gay！——臥槽6000刀啊，這麼多錢啊！要知道抗戰時期中國士兵只給幾塊錢啊！況且今天的幾塊錢半個月後只值幾分錢啊！抗日前線死亡率可是50%以上啊！

最觸動我的是結尾林恩只對拉拉隊女孩透露了一點重回軍隊的念頭，女孩立馬變臉！——最觸動我的是女孩給林恩深情一吻，此時我想的是，臥槽什麼玩意。

偶像崇拜、李安牛逼層面：

李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影！——首先，請闡述什麼是東方哲學？再闡述什麼是主旋律電影？再介紹下什麼電影是你心中的美國的主旋律電影？再看這些概念和你喜歡的這部電影是否是一回事。典型文藝青年慣性思維，用自己解釋不通的名詞說一句沒有邏輯的屁話還自信的當做真理。

每次看李安的電影都是種享受，無論拍攝方面還是人生方面都學到很多，能看到這種導演的電影實屬榮幸！——我很好奇你從色戒的拍攝和人生方面學到了什麼。

不管技術怎麼樣，李安始終是李安！——恩，腦殘粉始終是腦殘。

以上摘自豆瓣短影評第一頁。


6、 總結

說實話我對這部電影給予很大期待，少年派是部封神作，我去電影院看了三遍，外加個人喜歡戰爭電影，還有新技術實驗，原以為林恩又是一部牛逼哄哄的經典，為防劇透預告片都沒看，特意提前買的11月11號11點光棍場，結果所謂期望越大失望越大。

我不是李安黑，但我就事論事。我很喜歡周杰倫，但我寫過份析他新歌編曲漏洞百出的文章，在知乎引來一片罵說我杰倫黑。不好就是不好，沒必要因為某些原因強詞奪理的說好，雖然這都是我的主觀。

太多觀影人士容易被忽悠。某某的電影就是好看，某某的歌就是好聽，這叫偶像崇拜。120幀太牛逼了我都吸到電影裡去了，這叫幻覺。你不喜歡有人喜歡，你說它不好有本事你拍啊，這叫抬槓的愚蠢。被忽悠的結果就是演變為偶像崇拜、幻覺，最後變成抬槓的愚蠢。

太多觀影人士容易被感動。絃樂一起就是淚點，演員一哭就跟著哭，說明你的心理防禦很脆弱啊，很容易被洗腦走上邪路啊。電影讓你感動無疑它成功了，但是拜託能不能別讓它這麼容易成功。你覺得片中戰爭殘酷，是因為你不知道真實的戰爭更殘酷；你覺得主角可憐，是因為你不知道真實的士兵更可憐。片中的6000刀讓你覺得很少，是因為現實生活中的你不在乎6000刀，而對於太多太多生活在窮苦中的當代人，6000刀簡直是天文數字，甚至他們不知道什麼是刀。所以太多的淚點是由於外界攝入你不了解的資訊使你情緒崩潰，而這些資訊往往只是真實世界中的九牛一毛。