西方視角奇幻爭鋒 穿越古今文化雜糅

外國人拍得東方文化，最拿手的，就是在架空歷史環境下，通過奇幻構架的東西方混搭元素。在這個規則下，《勇士之門》很特殊，有一樣的地方，也有不同之處。





一樣之處在於，《勇士之門》算是土洋結合的產物，外國導演+外國編劇，主人公也是一個毛頭小子，無疑中來到神秘的東方世界。這類故事追求的是誇文化的獵奇效果。


不一樣之處，《勇士之門》從表現形式上，比起很多作品一股腦的堆砌東方元素追求形式感，《勇士之門》卻「巧妙」的迴避了這個問題。


為什麼呢？因為根據故事，本片中的主角，尤賴亞·謝爾頓飾演的那位小傢伙，穿越時空來到「東方」，但本片其實未涉及到半點東方元素，如果不是黃皮膚的趙又廷、倪妮和吳鎮宇等人，觀眾根本不知道電影發生的場景是在中國。片中全部角色英文對白，趙又廷也有隻少數中文台詞，而所謂的東方文化，大都驚鴻一瞥，包括倪妮飾演的公主，結尾有著加冕一刻，好似龍袍加身，還有一些東方元素的建築，除此之外，就連大反派都是西方人，這個「東方」實際上並不怎麼純正。





可以這樣說，電影的編導沒有做足功課去表現東方文化，或者說根本沒打算表現東方文化，只是在中國取景而已。電影裡沒有出現任何東方集市或農耕元素，片中東方演員也只是涉及到逃亡的公主和護衛。整部電影沒有機會去展現東方元素，整體故事還是圍繞兩位小男孩與護衛拯救公主的打怪之旅。因此將電影換一個別的場景，故事一樣可以成立。


這樣做倒也好，因為作為一部合拍片，因為片中根本沒有任何符號化的元素體現，也沒有留給觀眾對號入座的機會，這是一個西方主流商業電影，小傢伙與護衛、法師組成救援隊從蠻族手中解救公主，跟東方乃至中國的關係，也就是演員的區別而已。


最典型的例子，開場倪妮穿越到當代世界，異世界的身份令其沉溺於西方文化，在廣場大跳街舞、吃西式早點，以這個基調作為開場，為整部電影定下了屬性，從內到外，都是西方視角。





合拍片照這樣思路拍，要比那些不土不洋的電影好很多。


因此該片在西方人的視角之下，單純的突出了異族風情的概念，就像吳鎮宇的法師，絕非中國傳統意義上的神仙，而是如西方祭司一般的存在，電影完全是西方主流價值體系的體現。片中還涉及到了蠻族，因此大部份時間目光是深入到蠻夷的邊疆領域，讓人想起了查寧·塔圖姆那部《迷蹤：第九鷹團》，後者講述的是古羅馬士兵在凱爾特人領地的故事，還有安東尼奧·班德拉斯的《十三勇士》，講述波斯人進入到維京人的世界中。





這些電影都有一個共同點，都代表著主流西方文化深入西方人眼中的「荒蠻」文化，突出異域色彩和邊疆風情，這與《天將雄師》有點像，那種兩個文明對沖的概念，對比下來不難發現，《天將雄師》展示的是我們眼中的異域，骨子裡面還是東方價值觀的底蘊，而《勇士之門》展示是西方人眼中的異域，對於他們來說，所謂的「異域」就只有東方元素和蠻族了。


對了，還有樹妖的噱頭，森林之中的妖魅，不正是影射當年被古羅馬稱為「樹林土著」的凱爾特人嗎？





因此也就不難理解《勇士之門》為什麼會選擇這樣一個故事來展示了，本片的編劇是呂克·貝松本人，他深諳商業電影的各類賣點噱頭，因此在本片中觀眾能看到一個大雜燴版的世界，開場的電子遊戲環節正是例證。日本武士、維京狂戰士、古羅馬角鬥士、蠻族戰士，各類元素的雜糅，核心還是突出西方文化色彩的底蘊。


然而這類電影，最吸引人的就是動作場面了。電影中冷兵器打鬥場面可以說是非常養眼，當然依舊是西方化的打鬥方式，重劍對決、弓箭盾牌的你來我往。結尾突圍的大場面與巨型怪獸的攻堅戰，大量慢鏡的特寫和快速剪輯，那是標準呂克·貝松式商業電影手法，很具畫面感，且節奏很快一氣呵成。





晃動的鏡頭和跟拍攝影，那場密室逃亡西方的動作張力可以說是全片最好看的段落。因此而言，《勇士之門》中國的打鬥場面絕對稱得上一流，對比一下《十三勇士》、《時間線》、《百夫長》等同類奇幻冷兵器電影，就能看出該片在動作場面上的長處了，這是電影的亮點。儘管沒有什麼大場面，但都是小範圍出彩。




因此而言，《勇士之門》可以稱得上是一部標準的西方冷兵器電影，不變的劇情模式和翻新的冷兵器交鋒場面，其中夾雜著奇幻元素，還是有些意猶未盡的感覺。此外，點綴的幽默情節反倒是非常吸引人，刻板的護衛與活潑的公主，結尾趙又廷的彩蛋意外之喜。
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