戰場上的天堂與地獄——北美新片《血戰鋼鋸嶺》漫談

這次我們不談八卦只談電影本身，近來年關於該片導演的八卦消息太多了，這裡就不細說了，以免影響大家對作品的判斷。關於今年11月初，北美上映的這部新片《血戰鋼鋸嶺》觀眾口碑極佳，由闊別導筒十年的梅爾·吉勃遜再度擔當導演，這位拍出了《勇敢的心》的好萊塢右翼導演，又一次證明了他對史詩類型電影的指導能力。



近年來的好萊塢大片裡，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，麥可·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。

戰爭場面的縱深感

今年梅爾·吉勃遜的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他遊刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺衝擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭裡，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。



如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集飛彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。



戰場上的地獄與天堂

除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉勃遜不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁複，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。



有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭裡，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄蕩，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇蹟，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。



戰場上的宗教選擇權


西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇衝突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。



在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種基督教。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經裡的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。



而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手佔滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加入性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。



而Doss成為了那個，當個士兵們被戰爭、被集體拋棄後，躺在地獄的邊緣無人理會時，他選擇上去拉你一把，只要你還想堅持活下去，他就會把你送回家的那個存在。你前一秒還在英勇的拚殺，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他會對你說：「你要相信我，我會帶你回家。」，他還對上帝說：「請再讓我再多救一個。」。他就像得到了神的旨意，瘋狂的穿梭在敵軍佔領的高地上，撿回一條又一條殘缺的生命。以致於，第二天的衝鋒前夕，大家都要等著Doss禱告結束才能出發，因為每個人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他來挽救了。畢竟大多數人，在這一刻，選擇了放下信仰，拿起武器，而只有令人羨慕的Doss，堅持不碰武器，手握聖經。只能說，用信仰做武器的人，不想成為傳說都難。



完整的人物成長曆程

影片131分鐘的長度，給了導演相當大的空間去控制情節的發展。以致於故事的前半部份，有著充裕的時間交代男主角：Doss的成長經歷，家庭環境，以及戀愛過程。只有把這些都交代清楚，一個人何以有那麼強烈的信仰根基，才能被人們所理解。Doss堅持不碰武器的原因究竟是什麼？這個想法是從哪裡來的？影片從Doss的童年開始，講述了他與哥哥的兄弟之情，他父親的酗酒與家暴，以及他在童年時期的一場打鬥中，知道了暴力與死亡的關係。在成年之後，又在一次救人的經歷中，認識到了生命的重量。



緊接著，他就在醫院遇到了自己的摯愛，美麗的護士：Dorothy Schutte。同時，他也找到了自己想做醫護人員的志向，並向女友索要相關的知識書籍，在哥哥三軍後，自己也決定加入戰地醫療隊。直到他發現自己被錯分部隊為止，導演用了大量的時間去塑造Doss的童年陰影，單純的兄弟情，以及同父親之間的隔膜等等。當Doss一個人在堅持信仰和體制抗爭時，家庭永遠是他背後的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父親，一向柔弱的母親，但每個人都是站在他那一方的，一家子虔誠的教徒，讓Doss最終得以堅持了自己的信仰。



當Doss進入了軍營，影片又呈現了一套完整的視覺語言去講述軍旅生活，教官與戰友，排擠與欺凌。老牌導演：梅爾.吉布森，可以用幾個場景，就刻畫出嚴厲的教官排場，痛苦的軍事訓練，以及新兵宿舍裡的明爭暗鬥等等。影片從幾個角度，顯示出Doss優秀的體能和聰明的頭腦，他對於武器與眾不同的態度更是很快就被展現了出來。從他拒絕碰槍開始，劇情就轉入了緊張壓抑的階段，飽經虐待也沒有選擇退出的Doss最終獲得了大家的尊重。而那一本夾有未婚妻相片的袖珍聖經，也成為了他的象徵，一直陪伴他走到最後。



感受老牌導演的激情發揮

這部《血戰鋼鋸嶺》在信仰的主題下，兼顧了戰爭片的全部要素，完成的超級漂亮，戰地大小場景一個都不少，大場面和小空間的追逐戲並重，人物性格與情感戲表現十足，期間還不乏對於敵軍，也就是日本人的刻畫。吊死的士兵，無助的逃兵，切腹的將軍等等，滿足了大家對日本人在戰場上的各種想像。雖然Doss在槍林彈雨中，主角光環加身，無論是跪地祈禱、逃入敵人堡壘，還是腳踢手榴彈，都可以全身而退。但是這個真實的故事，還是令人感動，影片的尾聲字幕，是Doss晚年，以及當年被他救助的老兵訪談，這樣的故事真的太適合梅爾.吉布森來拍攝。




今年幾位老導演：奧利佛·斯通的《斯諾登》、克林特·伊斯特伍德的《薩利機長》都是正常水平發揮，作品完成度都很高，而梅爾.吉布森的這部新片《血戰鋼鋸嶺》，令人感覺更加的飽滿，血脈噴張，又十足的煽情，讓人又找回了十年前，觀看老派美國大片的感受。而下一個值得期待的戰爭題材電影，可能要等到2017年7月，克里斯多福·諾蘭即將為我們帶來的《敦刻爾克》大撤退了，相信那又會是另一番，對於戰爭片的新嘗試。

本文為[三克電影空間]公眾號特約撰寫
 
2016年11月16日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者
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