我看了三個版本的《比利·林恩》，才決定來談談這部電影

電影感缺失，是之前爭論的一個焦點。在看完三個不同技術規格的版本之後，我認為這種缺失是李安有意為之，而120幀4k的技術呈現，則是將這種有意為之做到了極限。 李安想要呈現給眾人的，並不是一部完美的電影，而是直抵人心的真實。 真實到讓你感受到戰場上子彈與被打碎的血肉迎面而來，真實到讓你感受到兩人拼死打鬥時的窒息氛圍，真實到讓你跟著比利林恩一起迷茫與難過。當所有人都遠遠看著他們並稱之為英雄的時候，可有人感受過他們內心的恐懼？ 我在影院看到的第一個版本的《比利·林恩的中場戰事》是金逸影院的60幀版本，在觀影之前，這個版本也被部份技術控認為「沒有那麼高清到像看電視」，是相較於120幀的高規格版本更適合於普通影迷觀影的版本。 但是即便是60幀的版本，一開場感仍然讓我有一種在觀看高畫質電視的感覺，直到林恩開始穿插回憶在伊拉克的生活，這種感覺才逐漸減輕。 不得不說，60幀版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已經非常出色了，在影片開始一群大兵列隊時，就能明顯感覺到人物彷彿立在你面前，在戰場上的鏡頭，大兵射擊時也能感覺到子彈好像在撲面而來。通觀下來，對於觀眾來說：「電影感」的確會弱一點，但是個人的情感也會跟著電影中人物內心的起伏而變化。 第二個版本是在五棵松耀萊影城觀看的24幀版本。24幀版本對比60幀版本，缺點就非常明顯了，3D效果下，被拍攝物體如汽車或者人物在進行移動時，都帶給觀眾非常明顯的鏡頭在搖晃的感覺，細節和亮度也相較差之不少。 但是回看這三個版本，24幀版本或許算得上「電影感」最濃的一個版本——更多的時候，你能感覺到你是在遠距離的看一部電影，但是對於這樣一部無論是原著還是電影都以直描人物內心為主的作品來說，這種距離感也會讓觀眾的情感變化沒有太大的波動。 實際上，如果你看過24幀版本的《比例·林恩的中場戰事》，你就會發現其實最普通版本中所謂的「電影感」也並不強烈，這種「電影感」的缺失與高清技術並沒有絕對的關聯，而更應該是李安的有意為之。 那麼我們一直在說的「電影感」，到底是什麼？ . 我想更多的是源自於過往觀影中形成的習慣。我們在看一部電影的時候，大部份時候是跟我們的真實生活有所差距的，比如說電影的色彩，比如說配樂，我們也是通過這些亦真亦假的、或是超脫於現實的影像與聲音，來按摩自己的情感——之如此前《阿凡達》中讓人驚嘆的影像技術，恐怖片中生活中平常人可能一輩子都不會見到的血腥場景，喜劇片中一些怪異的引人發笑的行為。 而到了《比例·林恩的中場戰事》，你會發現這部電影子乎沒有配樂，大部份對話或者是人物行為的片段都是在無配樂的情況下進行的，有配樂的電影片段配樂也都比較清淡。 配樂是電影中最容易被忽略但卻非常能影響人情緒的一個神奇事情。如果恐怖片沒有驚悚的配樂，那麼恐怖的效果就會大打折扣（讀者可以自己在電腦前看恐怖片時關掉聲音試驗一下）；比如說《比例·林恩的中場戰事》中拉拉隊員與林恩的對話與眼神交流，在一部我們通常觀看的電影中，尤其當兩個人接吻前眼神接觸時，一般都會響起一些舒緩的音樂，配以兩人柔情的眼神上，是不是會像個愛情故事？但是當我們看過這部電影之後，會不會覺得如果配上音樂，就有點彆扭？因為李安要呈現給大家的並不是一個愛情故事。 其次這個電影的色彩異常艷麗與真實，如果你看過120幀版本的話，那麼這種真實的感覺就更加強烈，強烈到甚至會讓你覺得不太自然。我們通常看到的電影，在後期處理時都會進行調色，營造跟現實有一定距離感的色調，比如說魔幻類的電影，通常電影總是給人灰暗的感覺；張藝謀的電影中，色彩也通常飽滿、濃郁，能帶給人一種有別於語言的表達。 而在120版本下，不僅僅是色彩，各個維度與細節都會異常的清晰與真實，而且所有存在於低版本3D電影中的晃動也都不見了。 這種清晰是一把雙刃劍。 在另兩個版本里，很多時候電影的畫面都有主次之分，而在120幀版本下，一個鏡頭掃過來，連主角背後的人物和物體、環境，你都能看的一清二楚，觀眾很容易被帶到其他資訊上。 但是更清晰可能也意味著能讓你在視覺之外有更多情感甚至是味覺的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐檯上的食物的時候，有一段香腸的短暫特寫，在24幀與60幀版本下，你都很難注意到那幾根香腸，但是在120幀版本下，你能看到香腸的色度非常艷麗，甚至會有看上去很可口的感覺。 在班長犧牲那一段，悍馬上的M2機槍掃射到人身上時，24幀版本你會感覺人消失了，60幀版本你會看到人散成血霧了，120幀版本你能看到散成血塊的人肉——是不是會感覺更加殘忍？而在B班進住宅搜查那一段，120幀版本下，你能清楚的看到小男孩眼裡隱忍著要奪眶而出的淚水。 這也就是120幀4K的意義：直到今日寫稿，想起小男孩眼中的淚水，我都會不自覺的感覺到難過，而在另外兩個版本中，小男孩的鏡頭難以從視覺上帶給我觸碰到情緒的東西。 所以說，在120幀版本下，在各個場景都更加真實，每個眼神都讓人看得一清二楚的情況下，你也就更容易感受一年只掙一萬四千八百美元的步兵（小說中林恩的收入）林恩的膽怯、孤獨，以及自己的難過。 電影在北美並沒有得到像在中國一樣高的評價，這也並不意外。首先電影狠狠打了伊戰的臉；其次從好萊塢的套路角度來講，李安並沒有講出一個動人心魄的故事，這部電影他仍舊一如既往的混雜著東西方的思維，在影片之中又借班長之口講出「我們天生就應該在戰場上」這種宿命論的東方式信仰，或許對於中國觀眾來說易於接受，但是對於不少歐美觀眾來說可能就沒那麼好理解了。 影片沒有很好的故事，也不那麼好萊塢，但也正是這種擁有更多內心戲的影片，才能更容易讓我們找到實驗的結果：影像的真實程度能影響觀眾的感知與情感變化嗎？ 我認為是可以的。第一遍看60幀版本的時候，我的情緒會有波動；第二遍看24幀的版本，我可以做到很冷眼旁觀的感覺，當時我以為是因為我已經看過一遍，對於情節都有心理準備了；直到我看到120幀版本的時候，看到林恩被打倒在地的時候，彷彿一塊石頭壓在了心上，你自己也感受到一種深刻的絕望，不自覺的流下淚來。