很榮幸和李安活在同一個時代

今天，我在朋友的邀約下終於得以走進電影院一睹李安導演的這部新作。不過很遺憾的是我只能看到最低規格的《比利·林恩的中場故事》，但是通過這次觀影，我覺得我已經依稀能夠感覺到最高規格版的《比利·林恩》是什麼模樣。
       對我而言，這是一部史無前例的電影。它不是在講述一個故事，而是在描繪一個人，塑造一個如你我一樣普通的人。在這一點上，我覺得李安無疑已經成功了。這部電影創造了一扇前所未有的門，讓我們得以進入一個人的人生，他的情感，他的思想。即使是在最低規格中，我們依然能夠感受到那種令人震撼的真實感，真實到讓這部電影都不像是一部電影，也使得比利·林恩不再是電影裡虛構的人物，而成為一個真實存在於我們眼前的人。我覺得，這也就是李安追求極致的技術的原因，或者說必然性，因為只有這樣的技術才能夠帶來足夠的真實感，帶給我們影史上最真實的一次接吻。
       或許，這也是影史上第一次把凡人的故事，普通得不能再普通的情思搬上螢幕，幾乎不帶一點戲劇性和文學色彩。這也就成了，很多人抱怨這部電影極其平淡的劇情，的原因。但它令人無法抗拒的魅力也正是在此，我們能沒有防備地無限貼近比利·林恩，真正地了解他、理解他。因此從傳統意義上，這是一部平庸的電影；但是從新的層面，它已經超越了電影本身的意義。
       從構圖、景深上看，這部電影的鏡頭確實和以前的2D電影、3D電影都是不一樣的，它有很好的立體感，但是讓你不會察覺到，因為它的立體感是純粹為了真實感而服務的。因此，如果李安已經拍攝出了他認為這部電影應該有的樣子，那麼我們可以想像到最高規格的比利·林恩應該是什麼樣子的，只要我們願意拋棄原先對電影畫面固有的認識。這種想像得以實現，是因為《比利·林恩》身臨其境的效果不僅僅是通過數位技術實現的，更是通過李安卓越的電影技術來實現的。
      在主題上，李安依然沒有脫離他的永恒基調：Everyone has his/her own destiny。而我體會最深的還是，這部電影展現出的一個人的孤獨，或者一群人的孤獨。比利·林恩無法被週遭的人理解，只能回到他的『home』里去，即使這個『home』是一場戰爭。但是那是他的『home』，是人生的歸宿，或者說人生一個階段的歸宿。而即使是家人都無法理解比利，這個『home』自然已不是形式意義上的家。比利·林恩和他的隊友在美國的土地上是那麼格格不入，被人們拒絕；人們喜歡的只是他們的故事，只是人們腦海中他們的英雄形象，而不是他們人本身。人們不理解他們，也無法理解他們，所以比利·林恩不斷地從現實中齣戲，回到他的記憶里去。
        電影沒有什麼戲劇性的衝突去表達這種孤獨，甚至可能也沒有想去表達它；但當這樣一個故事以這樣的方式被擺上來，那種孤獨感就會不自主地在我們這些觀眾心中萌發，因為這種和週遭的人、週遭事物的距離感是真實的，也無法被克服，無論在電影裡還是在現實中。無數次，電影的視角對準了比利·林恩略顯落寞的背影，我們就像站在他背後，眼看著他沉默，眼看著他陷入深思。最後電影定格在了比利·林恩的背影和他的隊友們那副構圖完美的畫面上，彷彿導演通過那種景深關係告訴了我們，他的隊友又何曾理解比利呢？
      是啊，在現實中，我們都沒能這樣去了解別人，去理解自己的朋友、自己的家人、自己的戀人，但是電影給我們這樣的機會。就像電影末尾比利所說，人們看到的他們的故事和他們經歷的一切是不一樣 。甚至於，我覺得電影中『拍電影』的插曲也有一點導演自己的私心，他通過比利似乎也在說：做電影的李安做的電影和我們理解的電影也是不一樣的。我們每個人都註定是孤獨的，什麼又是我們各自的歸宿？
      我們從來不曾如此接近一個人，無限地接近一個人，感謝李安大師給我們這次機會。我很榮幸能夠和李安活在同一個時代。