16年後重溫，仍然認為這不是最好的李安

我第一次看時還是初中生年紀，作為金庸古龍溫瑞安的一代人，對於王渡廬的老派悲情是欣賞不了的。而李安的擊劍鏡頭，也是遠遠無法滿足小孩子對於超級英雄式的，越複雜越好的，天馬行空想像力的滿足。
當時把鶴鐵五部曲，囫圇吞棗的看完，深信那是一種過時的，庸俗的老派的情節套路，比如山林草莽與官宦小姐的情緣，如果還是註定不敵階級壁壘，也實在太不浪漫，那不就是張恨水嗎，要你的刀槍劍戟何用？（不過電影戈壁灘搶梳子那場追逐戲極有神采，有古希臘神話，唐傳奇小說類似，大氣磅礴式浪漫）王渡廬的特徵是水準發揮不穩定，通常有一個很高的起勢，到後面絮絮叨叨狗尾續貂，庸俗不堪（而金庸相反，情節低開高走）。比如後來羅小虎為求得玉嬌龍的芳心，家庭的認可，委曲求全考取功名而不得，婆婆媽媽，真是斯文掃地，英雄成狗熊。
2000年的李安還只是一個簡奧絲丁式的心理戲專家，對於藝術性的火候，拿捏不如後期老練純熟，多多少少犯了跟原著王渡廬同樣的錯誤，事無鉅細，高開低走，執著於把感情點破，該片最後成為了披著武打外皮的《機智與情感》，沒有能拔高一籌是有遺憾的。同為武打片，徐克《龍門客棧》，徐浩峰《師傅》，胡金銓《空山靈雨》，在武打這種類型片該有的氣氛上，更勝一籌。古龍堅持的，高手過招一招定勝負，重點要留在氣氛的烘托，這點尤其適用於古裝武打片，繁複冗長的對打鏡頭，打的又比較虛，近似的動作多次重複，觀感會比較無聊。（不過那場竹尖調情戲，吻戲？床戲？不能否認很有創造力）世外高人，多說兩句話，境界就落了下乘，電影裡想表達的東西，說一半，留給觀眾腦補另一半是最理想的，把先前美妙的留白，畫蛇添足般自己去逐一填滿了，變成一部實打實的劍戟片，可把玩性，藝術上的可塑性就流失了。