沒能一睹120幀，但不影響我感同身受

************這篇影評可能有雷************

一直都算是李安的粉，他的作品我幾乎都很喜歡，只除了《臥虎藏龍》，那並不是我心目中的武俠。
    李安是少有的能夠遊刃有餘地穿梭於東西方文化之間的導演，他能細膩地詮釋出身處不同文化的人所共有的感情，使觀影者產生共鳴，他是真正超越國別、跨越文化的電影大師。
    所以一開始我並不明白安叔為什麼用120幀來作為新片宣傳的噱頭。擅長把握人物感情的導演卻把技術的突破作為賣點，這實在是讓人理解無能。大部份花了高昂票價去看120幀版本的觀眾，以為會看到一部場面宏壯、情節激烈的大片；可看完卻是一臉的懵逼：沒錯是挺清楚的，但是為啥我會花高價來看這樣一部探討人生、思考價值的文藝悶片？！正如我第一次看完，坐我後面那對小情侶所說：「這拍的什麼bi玩意兒？！」
    這部電影我看了兩遍。第一次是離家不遠的橫店，24幀3D，加上我一共4個人觀影，然後看完後面的情侶給出了上面的評價。第二次是去的汪達，中午12：30開場，60幀，整個影廳就我一人，真是值回票價。大部份人去電影院還是為了獲得快樂輕鬆的體驗吧，畢竟生活已經足夠沉重了，何必花錢找不痛快呢? 安叔真是性情中人，燒錢用120幀拍文藝片。
     看到這裡我也有些明白為啥要宣傳120幀了，畢竟很多人是單純為了試聽體驗去電影院的。
     24幀，60幀，120幀。技術只是導演情感的載體。更清晰的觀感能讓觀眾更直觀地感受人物的情感變化，感受戰爭殘酷與演出荒誕的強烈反差，從而更有代入感地去體會人物的心理衝突。當然絕佳的視覺體驗也讓迷妹們更加貼近人物，在觀看中，我就不止一次想伸手摸摸比利的金色小短毛呢2333~也許下次電影技術突破也能兼顧觸覺呢（猥瑣地笑~）。




    電影中所表現的是當今的美國社會。士兵們為了政客們的野心和貪婪去侵犯別國，付出鮮血和生命的代價，民眾卻還是繼續過著麻木冷漠的生活。沒有人真正care你遭受了什麼，該看球的還是看球，該掙錢的還是想著怎麼掙更多的錢。商人想著怎麼從這些士兵身上榨取更多的價值，啦啦隊員們迫不及待向英雄們獻身，球員則追問著各種槍械打在人身上的效果。影片中，比利向姐姐講述飛機上的經歷：廚子們在巴格達掙了大錢，請他們喝酒抽雪茄，而蘑菇的屍體就在他們身後躺著。
     不值。
     Fight for whom? 為這些蠅營狗苟的民眾，我和我親愛的兄弟們的遭遇值得嗎？蘑菇有那麼多充滿哲理的想法，卻輕易送了性命；死在我刀下的敵人臨死前像失水的魚，他最後說了些什麼，他會見到他們的真主嗎？被我們當著家人面帶走的男人，還能否回到他的親人身邊？這一切都是為了什麼？真的值得嗎？
     小K飾演的姐姐像是整部片子的註解，把安叔想說的話宣之於口。為正義而戰無可厚非，但為了石油去掠奪踐踏別國，到死都還是個小處男，真是太不值了。

真的太稀罕比利的小短毛啦，好想擼~

     生怕大家看不懂，小黑一語點破全片的高潮，球隊老闆想低價買下士兵們的故事，企圖利用比利去說服大家。他對比利說：「這是你們僅有的機會，錢雖不多，但比沒有強不是嗎？」 比利卻毫不留情地拒絕了他。「有時候有一點，還不如沒有。」 我們的戰友情誼，我們的遭遇，不能就這麼賤賣了。這時候我才確定，比利一定會回去。
     蘑菇對比利說，如果你註定戰死的話，那一槍早就開了。每個人的命運正如脫膛的子彈，無法重來。經過這一切，比利終於選擇坦然地面對自己的命運，踏著震顫心靈的吉他solo，他走向了兄弟們的戰車。戰場雖然殘酷，但戰友們的情誼卻讓比利感到無比的真實。比起絢麗卻荒誕的正常社會，我們還是回到戰場上去吧，回到我們的家，go back to the place we belong.