壞魔法師拆東西，好魔法師修東西

《神奇動物在哪裡》是一個怎樣的神奇IP？說實話，看了電影的我更加一頭霧水，因為編導巧妙地打破了生活與虛構的邊界，就像片中的魔法世界與現實世界攪混到了一起，帶有一種奇異而美妙的錯位感。

作為電影的原著，《神奇動物在哪裡》是J•K•羅琳於2001年出版的一本魔法動物圖鑑，同時也是片中男主紐特•斯卡曼德的一本著作，作為霍格沃茲魔法學院的教科書。


紐特是赫奇帕奇學院的學生，深得鄧布利多的喜愛。在被霍格沃茲開除後，他搖身成為魔法界的環保主義頭號標兵，以拯救珍稀的魔法動物為己任。

在首部曲的情節中，他還沒開始動筆創作。所以我們暫時沒法知道，成書會是J•K•羅琳的那本，還是平行世界的另一個版本。如何把這兩個隔著螢幕的時空縫合起來，大概是整個電影系列的一個大噱頭。

 
可以理解J•K•羅琳開發《神奇動物在哪裡》電影版的迫切，並首度親自擔任編劇，這大概是每個創作者共同的心願。《哈利•波特》完結了，但它所奠立的世界觀還有太多沒有開掘的地方，一群少年的成長史遠遠不足以勾勒出整個魔法世界的全貌，我們值得看到更多的，就像在《神奇動物》中不遺餘力展示的。


譬如魔法與現實世界更森嚴對立、魔法師謹防迫害的生活狀態。譬如美國魔法界的光怪陸離，這兒跟英國的不同之處，包括了麻瓜和麻雞的區別叫法，就像是英式和美式英語中的電梯和手電筒並不是一個詞。一切都在為世界觀的真實可信而服務。

20年代的美國風情畫宏偉華麗，像是魔法點綴的《了不起的蓋茨比》。而這個時代里十分前衛的環保思想，又給人《阿凡達》的史詩感，兩者都有數不清的怪模怪樣卻有一大堆生物學理論在背後支撐的酷炫萌怪動物，都有一個為了保護這群動物挺身對抗自己同類的勇士。


好吧，第一眼看上去，瘦削又帶點陰柔氣質的小雀斑，確實跟勇士這兩個字很難搭上關係。但不得不承認，他這次演了一個魅力十足的英雄人物，深入虎穴，臨危不懼，既能鬥勇，也擅長四兩撥千斤的鬥智，在最後關頭力挽狂瀾。他有著足夠的幽默感，並把這種幽默表現得十分憂雅。

考慮到小雀斑此前的作品都沒什麼喜感，《神奇動物》對他的演藝生涯是一次相當有益的突破。一簽就簽五部的做法真是太正確了，華納不可能找到比他更合適的人選，小雀斑也能藉助這個角色開掘更多的演技立面。


在加長預告如家常便飯的好萊塢，《神奇動物》的首部曲很良心地搞了個大新聞，甚至可以獨立成篇。

一條線是紐特搜尋失散在紐約的魔法動物，另一條線是黑暗力量蠢蠢欲動，最後雙線合一，變成執法勢力和私家偵探共同追蹤連環殺人犯的路子，很有點好萊塢黃金時代輕喜劇偵探片的模子，嘻嘻哈哈中不失上流社會的格調，方便觀眾從中學習裝逼一百課。


小雀斑就像一個訓練有素的英國特工，千里迢迢跑到美國，跟這群沒文化的大老粗不打不相識，又替他們解決了危機，很是帶點不列顛人嘲弄美利堅人的文化傳統，簡直是007的魔法師變種。而認真品味一下，這個魔法師扎堆的奇幻故事，骨子的精神其實很科幻。

一個不受信任的外來者，帶著旁人無法理解的黑科技來到，遭遇懷疑、牴觸和囚禁，但他最終大顯神通，用黑科技搞定了權威搞不定的麻煩，證明了自己的光輝正確，獲得了權威的尊重，又收穫異鄉愛情，真是揚眉吐氣！


這樣的故事結構，正是科幻小說誕生之初就屢試不爽的經典。諸如科幻先驅凡爾納的《環球世界八十天》，也是一個先進的人與一群保守的人之間的戰鬥。它們都在告訴我們：不管是科學家還是魔法師，保持頭腦開放、勇於接受新事物是很重要的。

這個主題，不僅對於孩子有激勵作用，對於正在變得世俗僵化跟不上時代的年長觀眾，更不乏啟發意義。因此，《神奇動物在哪裡》比《哈利波特》全年齡段通吃多了，註定能籠絡更廣大的觀眾群。


比起《哈利•波特》的少年學院幻想系，《神奇動物》是標準的成人冒險童話，摻雜了一點懸疑和一點點驚悚戲，還多了一份人文關懷，例如對心理扭曲者的同情，對珍稀生物的保護意識，對異類的開放接納等等。

但兩者的核心魅力是通的，《神奇動物》仍然可以為《哈利•波特》的鐵桿粉絲提供一如既往的享受——視覺和精神上的——跟《奇異博士》那樣的漫畫奇幻片有著鮮明的差異。


不過話說回來，本片跟《奇異博士》共享了一個驚人的設定：兩片的魔法師打架，都喜歡把建築拆了修，修了拆，反反覆覆樂此不疲。這是新時代魔幻片的創作趨勢嗎？

最起碼，這會成為大製作電影的一個常用藉口，超能人士打起來再也不擔心平民受傷害了，不管生命財產損失有多少，打完了一鍵還原就行。


看《神奇動物》的時候，想起了整整15年前的我，那個閱片稀少、好奇懵懂的少年，面對《哈利波特與魔法石》洞開的那扇奇幻世界大門，充滿了興奮和憧憬。15年後看《神奇動物在哪裡》，震撼不減，樂趣依舊。人最開心的事之一，是明明年歲漸長，卻深知自己童心未老。