《假如貓從世界上消失了》：迷影配貓，生死不重要，只要是狂煽

這麼明晃晃地把貓放到一個假設性的標題里，再加上是一部日影，那麼治癒的屬性應該是沒跑了的。事實上，在看之前，我也只把它當作是一部治癒系電影，聊作消遣，順便拯救一下我這顆無聊低沉的心。

講真，從海報上看，它就很治癒，上面是梨花帶雨的宮崎葵，下面是抱著貓的一副暖男樣的佐藤健，顏也有了，貓也在了，就這麼煽情下去，是肯定能賺到一些人的眼淚的。

這是觀看影片之前的感受，看了之後，倒是有些意外地小high了一把。

原因無他，兩個字：迷影。

佐藤健配宮崎葵，這小倆口竟然還迷影！

於是乎，我還能說什麼呢？

我無意於羅列出影片裡出現的迷影元素，畢竟，我懶，而且，迷影元素的呈現，主要是提供給觀者在觀看過程中發現的樂趣，看別人羅列，就顛倒了重心了——好吧，主要是還是懶。

所以，我還是講煽情吧。

煽情還真是成了不少電影工作者專精的一項技能。看看國內的青春愛情片，你就知道了——

打上淡黃色的柔光，放出舒緩的背景音樂，男女主人公面對著面，說著些讓人聽不懂的話，擁抱加接吻了，就有了happy ending，甩巴掌走人了，就成了sad story。或者，換個套路，來場大雨，主人公大喊：XXX，我再也不想見到你了。

真的是很煽啊。

比起我們的國產大片，韓國電影的煽情技術相對來說就高明了不少。以有名的高分電影《辯護人為例，最後一場出庭戲中，隨著宋康昊的爆發，他的大義凜然感染了庭內的旁聽律師們，他們一個接一個地起身，站起來的聲音接連不斷，強烈的煽動效應就出現了。這場戲也為導演博得了「除了煽情，啥也不會」的美譽。

誒，還真別說，這種煽情確實蠻好看的。

而日本電影，尤其是治癒系電影的煽情路數就完全不一樣了。如果說多數國產青春片中的煽情讓人迷之尷尬的，而韓國電影中的煽情讓人義憤填膺或者潸然淚下的話，日本治癒系電影的煽情通常都會讓人感到很舒服。

《假如貓從世界上消失了》的敘事節奏就很舒緩，從人物到對白再到主題思想，都沒有太過火急火燎的東西，一切都在慢慢地行進。這種舒緩反映在日本文學、電影乃至是漫畫的很多方面，成了日本創作者們很獨有的一個特性。因為換作其他文化環境裡的創作者們，是很難把握住這之中的微妙尺度的，舒緩是為不疾不徐，太快就會倉促，太慢就顯拖沓。而一旦節奏上無法掌控的話，也就很難談得上在此基礎上的抒情了。

舒緩的節奏之外，就是各種煽情的元素了，親情、愛情、友情，以及各種的回憶殺，一切都熔煉到一塊，緩緩道來。

片中有這樣一場戲，佐藤健告知了好友迷影小哥自己只有一天的時間可活，希望他能再推薦一部死前要看的電影。平日裡對那些影碟珍惜如命的迷影小哥開始不顧影碟摔落在地地翻找，一邊找，一念叨著「找不到，我找不到」，影碟落地聲噼里啪啦，滿地狼藉。

煽情點，就這樣出來了。

當然，類似的橋段很多，也都不是僅僅通過以上幾個字就能概況得出來的，因為那種微妙本身就有些不可言說，其魅力也在於不可言說卻可意會。畢竟有些情感，它無論如何，就是共通的。

我知道有很多人並喜歡這種煽情，甚至於是有些看不起這些煽情手段，因為過份煽情而遭致惡評的片子也不在少數。我倒是有些不以為然，在你感性的時刻，看到一個煽情的故事，情感上獲得了波瀾，心情被撥動，這其實多少有些可遇不可求的性質。彼時彼刻的共鳴，未曾不會成為日後的此時此刻的你所心有唸唸的回憶，而這，也許就是我們喜歡看故事的原因。

回到影片本身上來，似乎還是得給出一個評價。

作為一部治癒系電影，《假如貓從世界上消失了》其實做的並不賴，各種需要做到的點，也都大致做到了，但與此同時，它所做到的程度，卻也並不算好，只是達標而已，這多少有些辜負了影迷們對佐藤健+宮崎葵這個陣容的期待了。

是吧？

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