《神奇動物在哪裡》：聰明的電影總讓人愛不釋手

《神奇動物在哪裡》作為「哈利·波特」系列的衍生系列，肩扛「全世界最賣錢IP」的名號，睽違五年之後捲土重來，重新開啟J·K·羅琳的魔法世界，無疑是2016年最受期待的電影之一。



熱門IP改編成電影，如今已經是屢見不鮮了，尤其是今年又有不少新的重量級IP被搬上大螢幕，一時間讓人眼花繚亂。不過，IP改編電影，其實一直也有著自己需要面對的難題，就是在滿足老粉絲的熱烈期待的同時，又不願意放棄圈入新粉絲的野心，於是乎總會在遵循原著和插入大眾化的娛樂元素之間尋找平衡。

較為失敗的例子，好比《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，影片雖然繼承了DC一往的黑暗深沉的風格，在畫面上也力求精彩，但太過在自己的圈子裡自說自話，而忽略了路人的友好度，使得DC粉津津樂道片中的各種「行走的彩蛋」，大呼過癮，而路人則會像是做了一場懵圈的怪夢之後憋屈地離開影院。

超級遊戲IP改編的電影《魔獸》則做的稍微好一些。影片把敘事的焦點，集中在了人族和獸人兩大陣營的矛盾之間，使得看慣魔幻題材電影的觀眾們很容易就能理解電影在講什麼。除此之外，影片選擇更多地在細節上增加還原度，比如百分百還原的達拉然，遊戲粉看到後會覺得意外驚喜，情懷重現，而路人也會感嘆片中城市的設計極富有美感。不過，在這樣的情況下，影片沒有足夠的空間來對艾澤拉斯和燃燒軍團等世界觀設置進行細緻的表達，無疑增加了續作之中世界觀構建的工作量。

然而，看完剛上映的《神奇動物在哪裡》後，我個人的感覺，同樣是IP改編的大作，這部電影可能選擇了一種最聰明的方式。



說起講故事，魔幻題材方面，除了《魔戒》系列的托爾金之外，就數J·K·羅琳了，可能連《星球大戰》系列的喬治·盧卡斯都要略遜一籌。托爾金在《魔戒》系列中構建的魔幻世界觀，可謂是西方魔幻題材文藝作品的奠基石，其重要性不亞於中國的《山海經》《西遊記》之類的神話經典。而J·K·羅琳在《哈利·波特》系列中創造的魔法世界，獨樹一幟，同樣精彩。

可貴的是，即使在用8部《哈利·波特》系列已經構建了相當完整的魔法世界之後，《神奇動物在哪裡》依然用了不少篇幅來誠懇地介紹片中這個重新開啟的世界。一方面原因，在於《神奇動物在哪裡》的主片場從倫敦轉移到了紐約，相對於英國，美國的巫師圈子有著不少不同的地方，即使是哈利·波特粉絲在沒有詳細閱讀J·K·羅琳為影片發佈的小文章的情況下，也可能對片中的一些地方並不熟悉；另一方面，由於《神奇動物在哪裡》的原著其實是一本非故事性的小冊子，是哈利·波特上學時一門課的課本，所以整個電影故事的考慮，就必須更加謹慎地來展開。



事實上這一次，J·K·羅琳花了不少功夫，可以說是當了一回自己的「讀者」，在《哈利·波特》原著之中搜集了大量的細節，然後進行排列重組，繼而延伸展開，變成了一個全新的故事。故事的兩條線索，主線圍繞男主角紐特·斯卡曼德，一個研究神奇生物的巫師學者，在美國走失了幾隻神奇動物的尋找過程，副線劇情，則是通過整整一部電影，勾勒出了大反派格林德沃的輪廓——這位魔法史上聲名僅次於伏地魔的黑巫師，無疑是《神奇動物在哪裡》後面四部作品中的重要反派角色。

我想這也是不少觀眾看完《神奇動物在哪裡》後，覺得故事節奏不夠輕快俐落，整體劇情也比較老套的原因。因為影片確實在介紹故事背景的同時側面削弱了敘事的集中性，但非要說故事非常「老套」其實也有些過了。雖然影片敘事的節奏有時略嫌拖沓，但J·K·羅琳創作的這個故事無疑保持了她一貫的高水準，有鋪墊，有高潮，還有不小的反轉，甚至還有非常強烈的現實意義。



《哈利·波特》系列中，大反派伏地魔的目的，是要保持巫師血統的純潔性，說白了是巫師內部的矛盾，麻瓜世界只是被有所波及，這樣的矛盾，更加具有階級性的古典主義色彩。反而是發生在《哈利·波特》系列故事之前大幾十年的《神奇動物在哪裡》中，大反派格林德沃的目的則是要讓巫師不再遮遮掩掩地生活，希望巫師能夠曝光在麻瓜面前，甚至以強大的力量來統治麻瓜世界，這樣的關於少數邊緣群體和主流社會之間的矛盾，其實更加現代一些，甚至讓人想起了《X戰警》系列關於人類和變種人之間的矛盾。

片中的種種細節，與《哈利·波特》系列對比來看，也耐人尋味。英國巫師世界的管理部門是魔法部，而美國則是由北美各地的魔法界代表組成的美國魔法國會。英國魔法界雖然也不願意曝光於麻瓜世界，但和麻瓜世界已經開始有了非常隱秘的聯繫和接觸，相比之下，美國魔法界則堅絕地避免向麻瓜世界暴露一點點蛛絲馬跡。而且，我們在《神奇動物在哪裡》中看到了美國魔法界的法律中有死刑的刑罰，而英國魔法界的重犯最多也就是被關在阿茲卡班而已。這些都是J·K·羅琳根據不同故事環境對自己的魔法世界做出的調整，可見用心良苦。



如果說《哈利·波特》是一部魔幻童話，那麼《神奇動物在哪裡》則更多是一部黑暗的成人童話。在美國禁酒運動盛行的年代背景之下，J·K·羅琳大膽地不停觸摸了一些嚴肅的社會性和歷史性話題，使得本片輕鬆脫離了「專門給小孩子」看的狹窄範疇。

更加重要的是，雖然全片籠罩在黑暗的氣氛之中，基調深沉，但敘事的口吻卻異常輕鬆和幽默，非常討好觀眾——我覺得這才是本片最聰明的地方——成人的視角和冰冷黑暗的風格不一定要故作深沉地不苟言笑，歡快溫馨的敘事搭配沉重的命運感，依然能夠呈現出異常生動的表達效果，在這方面，DC的諸位真的好好學學了。

演員方面，主角小雀斑埃迪·雷德梅恩依然有著一流水準的穩定發揮，把一個性格刻板又好玩、怪異又孩子氣的人物刻畫得相當成功，「求偶舞」的一場戲讓人忍俊不禁、印象深刻，和各種神奇動物之間的互動更是毫無痕跡的優秀表演。相比之下，女主角凱薩琳·沃特斯頓的存在感反而不怎麼強，很大程度上還不如配角CP丹·福勒和艾莉森·薩多爾來得搶眼。科林·法瑞爾作為大反派，算是比較成功地演繹出了角色身上的那種冰冷的邪氣，最後交棒給了強尼·德普，圓滿謝幕。



當然，《神奇動物在哪裡》片如其名，雖然有著一眾實力派的演員保駕護航，但最惹人注目的，永遠都是片中充滿想像力的神奇生物。以嗅嗅為代表的一大波神奇生物，或古靈精怪，或蠢萌率真，全方位360°無死角地賣萌，把人的心都萌化了。這也是無論是否《哈利·波特》迷，都會被這部電影輕鬆圈粉的重要原因。

視覺效果方面，也大都集中在了神奇生物上，雖然不如前段時間上映的《奇異博士》炫酷花哨，也不是迪士尼《奇幻森林》那樣細緻逼真，但本片勝在充滿想像力，在視覺大片中也必然穩進一流行列了。

配樂方面，詹姆斯·紐頓·霍華德也帶來了大師級的作品。他的配樂在繼承了之前的約翰·威廉士等人的作品中的奇異風格的基礎上，更多地表達出了一份熱情和希望。從音符上就和前作的童真、夢幻區分開來，但又一脈相承，不得不拍手稱讚。

總體來說，《神奇動物在哪裡》是一部相當有「聰明勁」的電影，不僅成功地重啟了魔法世界新篇章，還很好地保證了影片的質量和娛樂性，讓人不得不「愛不釋手」。