此心安處是吾鄉

************這篇影評可能有雷************

電影《布魯克林》影評 此心安處是吾鄉
文編：二棗Zoey
Zoe寫在前面的話: 本來想寫正經影評的，可是忍不住多寫，最後索性放飛自我。註：【】和（）里為棗棗激動的廢話，跳過不影響閱讀
提到布魯克林,大家應該首先會想到的是老貝家的大布，或是2Broke Girls片頭曲裡的布魯克林大橋。棗有一天夜刷B站，偶然間看到這部電影的時候，腦子裡蹦出來的也就這個。但是最後，這部電影在棗的緩存列表里放了將近一個月，實在不捨得刪，因為太喜歡。我們觀念里混亂的，不堪的，三教九流匯聚的，紐約布魯克林區,在這部電影中卻不是這樣的。
布魯克林，這個故事關乎成長，選擇，離愁別緒，愛情以及雜七雜八。故事線並不復雜，甚至略平淡。連工作都要看人臉色的愛爾蘭女孩Eilis Lacey在姐姐的安排下獨自到布魯克林生活，在神父的幫助下成為百貨公司售貨員，初來乍到，她感到強烈的鄉愁。甚至工作的時候都心不在焉。這時神父到來，為她在夜校報名學習會計。在一次舞會上，她還認識了（口音很有魅力的、讓人總想把他後背掰直的）水管工義大利裔男孩Tony,工作也得到了上司認可。憑著勤懇，努力和真誠， 她將事業，友誼，愛情一併收入囊中。就在這時，姐姐去世的噩耗傳來，她回到家鄉愛爾蘭奔喪。正巧昔日遇上好友舉行婚禮，她的歸期延遲。加上母親故意撮合她與鄉紳的兒子Tom，想讓她留下。面對這樣的抉擇，在一次與商店老闆的尖銳談話後，她猛然醒來，還是選擇回到布魯克林，回歸她已經開始的新生活。
本片應該可以算作一個好好講故事的電影的典範了。故事先行，沒有什麼拍攝手法上的炫技，鏡頭語言運用得自然又非常細膩。只是簡單而深入地塑造人物，只是簡單地在做電影創作中最基本的事情：細節和懸念。這樣敘事風格或許有人會說太平淡，但是往往就是這種質樸，人物才會格外真實立體。
人們在面對選擇的時候，常常看不清楚自己的內心。Eilis在回到愛爾蘭老家的時候，得到了不曾有過的關注度。就連原來偷偷喜歡的Tom，也開始主動接近。比起布魯克林擁擠的人潮，小小的地下室，促狹的交際圈，回到愛爾蘭，她擁有的是不一樣的看重和讚美。怎麼可能不動搖呢?於是她每天精心打扮，會友喝茶，把從布魯克林寄來的信去當做沒看到。她沉浸在這樣的快樂中，直到刻薄的鄰居不懷好意地試探，讓她想起，家鄉究竟意味著什麼。試想要是換做是你，從小就知道自己倔強又聰明，註定要離開周圍狹隘的環境。當你努力，穿越千山萬水，看到真正的世界，看到充滿希望的生活之後，你回到原點，發現昔日好友早已成家。你精緻打扮自己，他們說你做作，一邊又在模仿你。你說話有見地，談吐不凡，他們說你被異化了，不再屬於家鄉了。這個時候，你才明白，離開時遇到的人說的那句 再也不要回來了 是什麼意思。
家鄉這兩個字，是依戀，也是背負。每每提及，總是猶如芒刺在背。
離開是註定的。
你像一隻鳥，咬緊牙關，含著眼淚，找到了天空湛藍的方向，於是無論巢穴多麼安逸舒適，你都不願意再回去。
Eilis最後回到布魯克林，並非因為她對TONY有多愛。她愛的是布魯克林擁擠的人潮和完全自由的靈魂。在布魯克林，她可以不再被窺探，不再被犧牲。布魯克林自由且未知，每一秒都是希望。心在哪裡，家才在哪裡。
女主角西爾莎·羅南憑藉在這部電影中的出色表演得到了2016年的奧獎最佳女主角提名。棗第一次見到羅南的表演，是在進行一美（棗的男神詹姆士 McAvoy）補全計劃的時候。在一美和大KK（卡拉·奈特莉）（香奶奶Coco香水的代言人，演05版pride and prejudice）主演的《贖罪》中，羅南飾演的是主人公的童年時期。棗在更早的時候看過原著，只能讚嘆羅南小小年紀演技非常好，簡直神還原。另外一次看到羅南是在伏地魔主演的《布達佩斯大飯店》里。羅南演的是Zero的女朋友。那部電影我也非常喜歡： 強迫症福利，劇情也很棒，最重要的是群星雲集。【舉例：當時髮際線還算良心的裘花，我女神邦女郎Lea Seydoux,演反派的大帥哥AB（不是那個純天然的AB），還有諾頓小天使、外星人姐姐，等等】即使這樣，羅南的演技還是給棗非常深的印象：略神經兮兮，但是勇敢冷靜。（做的那個叫Courtesan au Chocolat的修女泡芙也超美啊） 這部電影裡，棗可以說自己看到了羅南演技爆發。其實越是這種通體歸於平淡，其實是給演員足夠空間的電影，就越需要主角細膩的表演。羅南為演這部戲把自己吃胖成了桃子，的確非常符合那種自信的愛爾蘭小姑娘的形象。對Eilis各個時期特點的把握都很到位。總體上會給人一種「這是一個有點悶，但聰明善良有主見的好姑娘」的感覺。所以Eilis這個角色才可以代表愛爾蘭到美國的移民的整體。在這一點上，可以看齣電影小小的野心：把個體小小的飛翔反射到整體上，在此過程中描述整個時代，所以群體寫性才會這樣明顯。
細膩的拍攝應該是這部電影最大的特點。第一遍看不會注意到的細節，在反覆的觀看中會發現，其實它們都是有趣的伏筆。比如在男女主角相遇的那場戲裡，寄宿家庭的兩個女孩給她薄薄地塗了一層口紅，女主從那以後就開始化淡妝了。在最後回到布魯克林的時候妝容已經非常精緻了，有一種非常明顯的成長的感覺。她在和Tony第一次約會的時候穿了一條藍黑色絲絨鑲嵌珍珠水鑽的裙子，Tony一直在聽她講話，一直在把話題引到她身上。在她去Tony家的時候，家人那種默契親密的感覺讓女主非常喜歡，但回到老家跟Jim約會的時候，Jim一直在講自己，他的父母相處也不融洽。這樣的細節實在太多了，雖然不引人注目，但是暗暗地推動故事情節發展，非常巧妙。
此外，電影的拍攝棗棗也非常喜歡。在表現女主的面部表情細節變化的時候，鏡頭的存在感一直非常強，而在敘述故事的時候就幾乎感覺不到鏡頭的存在了。畫面佈局也非常舒服。當然，最美的是配色。布魯克林之所以能拍出上世紀美國和愛爾蘭的感覺來，很大一部份歸功於整部電影讓人舒服的濾鏡。到底怎麼形容好呢，這種年代感很強的電影，常用的顏色就是不同程度的棕色和各種冷調的顏色，有相當一部份讓人看不下去（如果不是堅持著看臉的話），但是布魯克林的顏色就一直都是那種溫柔明快的美麗顏色。鵝黃湖藍，鮭魚粉祖母綠。從女主的衣著中最能明顯看出這點。棗棗最喜歡看的一身是Eilis那條穿著有點顯胖的牛奶西柚色的印花半裙，外搭薄荷綠的開衫，穿那雙水紅色的圓頭方跟鞋。那種不張揚但是很有自信的美。
另外，電影的音樂非常驚艷。最令人印象深刻的應該是Eilis在救助站的時候，老礦工唱的愛爾蘭民謠。雖然根本聽不懂愛爾蘭方言，但第一次聽到，配合當時的畫面，我起了一身雞皮疙瘩，就幾乎要落淚。音樂讓電影的共感力變強，也給電影奠定了一種安寧而且沉靜的基調，非常相宜。
在電影的最後，是這樣的一段獨白：
And one day ，the sun will come out, you might not even note it straight away, it would be that faint. And then you will catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.
【然後男女主角相擁，像老電影一樣，畫面定格，環境變暗，人物增強，字幕滾出】用這樣一段話來詮釋，再好不過：常羨人間琢玉郎，天教分付點酥娘。
自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。
萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。
試問嶺南應不好？
卻道，此心安處是吾鄉。