新海誠談《你的名字。》創作：一部貫徹服務精神的電影

************這篇影評可能有雷************

監督新海誠談《你的名字。》創作：一部貫徹服務精神的電影

對於新海誠監督，各位讀者應當是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾經介紹過新海誠自己出身背景和過去作品，錯過的讀者不妨參閱。

然而，為了介紹《你的名字。》的創作背景，我們還是需要跟著新海一起，對他此前的作品做一個簡單的回顧。

依靠獨立製作動畫成名的新海誠，並沒有在動畫製作公司學習的經驗，自出道以來，一直是光憑著自己的感覺，創作出了一部部作品。然而這一手法，在《秒速五厘米》中，達到了極限。為了另闢蹊徑，新海監督學習了創作故事的手法，並且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒險劇的要素。然而，雖然新海監督本人自我感覺良好，《追逐繁星的孩子》收到的回應，卻以負面評價居多。

經歷挫折的新海監督，更加重視劇情，慎重地製作了上映時長濃縮到46分鐘的《言葉之庭》。托這部作品的小說版和他為Z會、大成建設等公司製作的動畫廣告知福，新海監督終於有了創作故事的自信，並且在2014年7月成立了一個策劃，也就是今天大獲成功的這部《你的名字。》。

想要創作一部青春期的故事的新海監督，想到了彗星等多個要素。而《言葉之庭》帶給他的另一個影響，是他更加傾向於參考古典名著。於是新海監督向和歌中尋求靈感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：

「念久終沉睡，所思入夢頻， 早知原是夢，不做醒來人」（楊烈譯）

劇本雖然幾經修改，但是劇情卻始終和第一稿沒有太大改動。尤其是故事的結局，早在最初就已經決定。新海監督說，除了這個結局之外，根本不做他想。

新海監督對《你的名字。》的定位，是一部單純的娛樂電影。雖然青春期的少年少女和難忘當時懵懂情愫的人們的溝通問題，始終是新海監督的主題，對於這個主題他一步都不會讓；但是只要不妨害這個主旨，他可以全面追求創作一部讓觀眾樂在其中、無可挑剔的作品，一部在107分鐘的上映時間中沒有一分鐘讓觀眾感到無趣、最大限度地盡到服務精神的作品。

雖然很多人以為新海監督一直只知道在創作自己想做的動畫，但實際情況並非如此。新海監督固然有滿足自己的創作慾望的心態，但是從第一部劇場作品《星之聲》以來，他也一直懷著想要傳遞給他人的動機。每一次製作新作時，他都儘可能地在腦內和紙上模擬觀眾的觀感：觀眾會不會感到沉悶？能否就算無法理解眼前在發生什麼仍然有興趣繼續看下去？而每一次作品上映之後，他都會對自己在這一方面做的不足之處進行反省。

例如《秒速五厘米》上映後，雖然有人看過之後覺得受到了慰藉，但同時也有人表示受到了沉重打擊，不會再看第二次了。這部動畫還被人們稱作「致郁片」。作品能夠給人們帶來這麼強的觸動，固然是一件好事，但新海監督還是想要向觀眾傳遞更加向上的資訊。

在過去的這14年來，新海監督一直在不斷試錯。《追逐繁星的孩子》和《言葉之庭》製作中，每週他都會就腳本徵求身邊人的意見。而《你的名字。》由於有川村元氣這位很有主見的製片人參與，在這一方面做的更加徹底。新海監督和製片組花了半年的時間開會討論，修改劇本。這讓新海監督感受到，雖然自己的本質沒有變化，但終於抵達了之前不曾實現過的目標。

《你的名字。》是一部面向大眾的電影，打從一開始，新海監督就有意識地面向那些從來沒有聽說過自己的觀眾創作。所以他沒有考慮自己的手法在前作中是否使用過，在《你的名字。》中傾注了自己所有的拿手好戲。

與此同時，動畫中也採用了新海監督不曾嘗試過的表現手法。比如說角色依次登場擺pose的片頭，就是其中之一。新海監督認為，這部作品在硬核的電影愛好者看來，不論是音樂還是劇情節奏都用力過猛，主題歌又是RADWIMPS這種人氣樂團來唱搖滾，或許不會收到很高評價。然而他不惜放棄這些核心愛好者，也想要爭取更廣大的觀眾。所以，在《你的名字。》中，新海監督極力提供大眾喜愛的新鮮感、過剩感和疾走感。從這種含義上來講，這個片頭，可以視作是新海監督在表明白己的決心。

在故事的節奏控制方面，新海監督也展現出了自己前所未有的能量。雖然《雲之彼端、約定之地》和《追逐繁星的孩子》兩次創作長篇電影都力有未逮之所，但通過幾部中短篇作品，還有執筆小說和製作動畫廣告，新海監督積累了創作故事的經驗。通過活用這些經驗，新海監督在《你的名字。》里第一次有了自己能夠駕馭長篇電影的篇幅的自信。如今的他，可以用比從前更高的視角，俯瞰故事的全局。如在故事臨近高潮時，新海通過描寫瀧看似不合時宜的某一舉動來讓觀眾發笑，緩解了緊張的氛圍，這就是他有意識地控制故事進展的輕重緩急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。》的故事無法面面俱到。刪減掉的部份內容，被小說家加納新太寫在了官方短篇小說集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。雖然這些被刪減的內容中也不乏重要劇情，但新海監督認為這些刪減都是為了讓作品在有限的篇幅中變得更加精彩而做出的，對此也不感到惋惜。

例如，動畫在高潮時，並沒有描寫三葉的父親為什麼聽取了三葉的要求。雖然有些觀眾覺得這削弱了作品的合理性，顯得「都合主義」，但新海監督認為在這裡花費篇幅去描寫三葉怎樣說服父親，並不會讓動畫變得更好看。

《你的名字。》描寫的是三葉和瀧的情感。所以故事的時間軸也必須緊貼這一主題，不能離題太遠。雖然新海監督在創作時也曾猶豫過，認為瀧想要拯救的不僅僅是三葉，還有鎮上的所有人，所以有必要在某一時間點讓故事的主題轉移到拯救小鎮，但最終仍然放棄了這一做法。反正最後只要大家都得救就好了。瀧當然也會去考慮三葉以外的人，但作品的核心始終是少年少女的戀心、想要了解對方而拼命地伸出手、終於就要觸及之時對方卻要消失……除此之外的動機，不應該混入作品。

新海誠用《Storyboard Pro》件製作的視訊分鏡。

在完成腳本之後，新海監督和《言葉之庭》時一樣，製作了視訊形式的分鏡，供其他部門製作全片。視訊分鏡中所有登場人物的台詞均由新海本人配音，腳步聲等效果音也都是他自己加進去的。新海監督每天工作15個小時，埋頭苦幹了半年，才完成了視訊分鏡，雖然體力飽受摧殘，但內心卻一直非常興奮，自我感覺做出了一部非常棒的作品。日後接受採訪時，新海監督笑稱，如果不這樣有意識地讓自己保持精神亢奮，可能就撐不過這一關了。

之所以在視訊分鏡中傾注如此之多的心力，是因為進入作畫階段之後，就是集體勞動了。由於《你的名字。》動用了安藤雅司為首的眾多老牌作畫，新海監督自嘲在很多領域都沒有了發言權。所以他將自己作為演出家的尊嚴，全部投入到了視訊分鏡中。

動畫之所以會請到安藤雅司，也頗費了一番曲折。新海監督原本想要請田中將賀來為《你的名字。》擔任作畫監督。他和田中在函授教育公司「Z會」的動畫廣告《十字路口》中曾經有過合作，對田中有一種親近感，於是聯絡田中說「我這次要做篇長的，你能來一起幹嗎？」田中雖然欣然應允，為動畫擔任了人設，卻沒有時間接下整部作品的作畫監督。新海監督只得另找人選。

就在他說起「最理想的是能請到安藤先生那樣的人」的時候，吉卜力出身的資深動畫當即接話「你要安藤君的話我倒是能聯繫上」，令新海嚇了一跳——那麼受人敬仰的安藤雅司，對這些動畫來說，也只是可以用「君」稱呼的後輩。

安藤聽他說明來意之後，再三猶疑，花了三四個月，才終於給出了肯定的答覆。在那之後，安藤便全力以赴地投身作畫。

在工作中，新海監督和安藤很少直接對話，即使交談也都是工作和作畫的話題。雖然幾度邀請安藤一起去喝酒，但是在連續被拒絕了五次，大受挫折的新海監督也只得放棄。這倒不是因為安藤對新海有意見，而是他將全身心都投入到工作中，不捨得在多餘的事上浪費一分一秒。

動畫正式開始製作到上映只有一年，考慮到作品的規模，作畫時間很短。安藤在一開始就看出了這一點，所以一開始就傾盡全力，嘔心瀝血。唯有這樣，才能夠做出一部優秀的作品。畫技高超如他，每天仍然花費比任何人都要多的時間，一幅又一幅地反覆畫著草稿。看起來畫得十分順暢，一天下來廢紙簍里卻已經塞得滿滿當當。即使是別人眼中已經相當精湛的畫稿，他也會毫不猶豫地丟進廢紙簍。

看著安藤工作的背影，新海監督受到的衝擊，已經不能用一句輕描淡寫的「有所收穫」形容。他之前不曾知道，原來動畫製作，必須從一開始就用這樣的態度對待才行。安藤性格雖然沉穩，卻讓新海感覺好像深不可測的可怕的老師一樣，就好像隻要他人在工作室裡，整個氛圍都會變得緊張。

就這樣，以安藤為首的作畫陣最終完成的畫面，超過了新海監督的預想。

最令新海監督肅然起敬的，是故事高潮中三葉和瀧奔跑著尋找彼此的一幕。兩名角色光在畫面上奔跑，就能夠體現出如此強烈的情感，這令新海監督嘆為觀止。而互換了靈魂的兩名角色各自用異性的身體跑動的動作，新海監督也不曾具體設想過，所以同樣為畫面的表現而驚嘆不已。

在分析《你的名字。》的成功時，新海誠回想起主演神木隆之介曾經提到，神木自己是因為2006年播出的《涼宮春日的憂鬱》開始對動畫感興趣的，這令他意識到日本對待動畫的方式已經改變了。動畫不再是只有核心愛好者才能接受的事物，更不再是男性獨享的特權。

新海誠自己的作品觀眾群體的變遷，也反映了這一點。直到2007年上映的《秒速五厘米》時，他的觀眾還基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》時，女性觀眾就開始增加了。到了《你的名字。》，男女性觀眾可以對半開。雖然他認為自己的作品中或許確實有可以討好女性觀眾的要素，但更多的還是跟上了時代的變化。

在《你的名字。》上映後，新海監督曾經做客電視節目，當時有高中女生問他「為什麼你一個四十來歲的大叔會這麼懂我們女孩子的心情啊？」。實際上，新海監督並沒有去找年輕人取材，更打一開始就沒打算描寫什麼真實、現實。他甚至發問：真的有所謂十多歲年輕人的現實這種東西嗎？年輕人的現實和他們四十歲大叔的現實又有多大的區別？新海監督在十多歲時的苦惱，如今雖然濃度有所淡化，但仍然會令他憂愁；十多歲時迷戀的事物，如今若是不曾得到，也依然會覺得光彩照人。年輕人不是一夜之間就變成大人的，而是逐漸長大成人。比起所謂的年齡差異或者性別差異，個人與個人之間的差別才更大。所以他認為刻意去思考不同年齡、性別之類的差異，沒有什麼意義。

在分析自己時，新海監督還提到了一點，就是他認為自己的作品中沒有父權主義。他的父親是一個很重視權威的人，動輒把「男人就得這樣」「人生就得那樣」之類的話掛在嘴邊。雖然新海監督深受這樣的父親影響，但也一直對父親懷有一種叛逆心態，不喜歡被人說教。所以他被批評家指點「電影應該這樣這樣」的時候總是會很惱火。

有些電影是基於強烈的主張創作出來的，新海監督也認為這樣的作品有存在的必要，但他自己並不想做這樣的作品，不想在動畫裡居高臨下地宣講「少年少女應該這樣培養」「那樣的環境才對人類有益」云云的價值觀。

雖然《你的名字。》大獲成功，但是新海監督沒有被勝利的喜悅衝昏頭腦。他認為，《你的名字。》的成功，來自於RADWIMPS和安藤雅司等一流創作者組成的奇蹟陣容。新海監督自覺無法再做出第二部這樣的作品。

說到今後的發展方向，新海監督希望再做一兩部貫徹了服務精神的作品。《你的名字。》目前已經吸引了上千萬名觀眾前來觀看，比前一部作品《言葉之庭》超出了百倍還多。新海監督自知，大多數觀眾對他的認知，就是「《你的名字。》的那個新海誠」。所以如果大多數觀眾都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也覺得自己有義務響應大家的期待。

但與此同時，新海作為一名創作者，也在反省自己是否只能寫少年少女擦肩而過的作品。在之前他執筆的《言葉之庭》小說版中，有的章節是以母親的視角來寫的，這讓他在第一程度上產生了自信，認為自己的內心中還有男女戀愛之外的主題可以挖掘。如今他也正在對此進行思考。

參考資料：
《Febri》2016年10月號
《MdN》2016年10月號
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映畫通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映畫、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー

-------------------------------------------------------------------------------------------

附：《你的名字。》相關人士言論訪談摘譯匯總

一、製片人川村元氣談《你的名字。》企劃：從小規模邁向大舞台

新海誠監督的最新長篇動畫電影《你的名字。》如今已是造就了多部大熱吉卜力作品、細田守監督作品的金字招牌「東寶夏季電影」上劃時代的一筆。而新海誠的電影，也從02年《星之聲》那樣的小規模，縱身一躍躋身走向了全日本300館上映的大舞台。造成這股空前的盛況，這除了電影本身的高質量之外，幕後各位STAFF也同樣功不可沒。在眾多STAFF中，東寶的製片人川村元氣可算是新海誠交往至深的一位。

首先簡單介紹下這位年輕的製片人川村元氣。1979年出生，大學畢業後於2001年入職於東寶。2005年，在他僅26歲時便擔當了電影《電車男》的企劃與製片人，10年的《告白》《惡人》更是令其聲名大噪，11年獲得了頒給日本電影製片人最高的獎項「藤本獎」，也是該獎項獲得者中最年輕的一位。12年，川村開始撰寫小說《如果世上不再有貓》，實現作家出道，而這本小說人氣之高，在今年更是被東寶翻拍成電影，長江文藝出版社也有引進，有興趣的朋友不妨找來看看。13年與極有爭議的人物佐野研二郎共著繪本《Tinny 氣球狗狗的故事》，次年又被NHK改編成動畫在教育頻道上播出。14年其第2作小說《億男》開始連載，出版了第2本繪本《Moom》（共著：益子悠紀）。今年《Moom》被改編成動畫短篇電影，《億男》也被華策影視相中，預計在2017年上映。

《你的名字。》的幕後推手之一——川村元氣，就是這麼位人物。

川村元氣與新海誠的相識是在14年前，《星之聲》剛上映那會兒，被《星之聲》感動到的川村見到了CoMix Wave Films社長川口典孝達成了個口頭協議，希望有朝一日能與新海合作。然而那之後，川村開始往實拍電影的路線發展，很難有機會與新海交集，但在擔當細田守監督的《狼的孩子雨和雪》副製片人之後，以此為轉機，川村參與的動畫作品也開始多了起來。隨後，接手了細田守監督的《怪物之子》與大人氣的TV動畫《血界戰線》更是讓他在動畫這塊站穩了一席之地。而新海誠那，從上一部作品《言葉之庭》起就一直與東寶影像事業部有保持密切聯繫，此時的川村感受到了「必然性」。

隨著宮崎駿宣佈從長篇動畫電影隱退，「東寶夏季電影」的重擔也就輪到了《你的名字。》。或許就有人這麼問了，「東寶夏季電影」都是恢宏龐大的作品，這未免與新海誠的作家性太不相配吧。川村則不這麼認為，他認為新海的「前期三部曲」：《星之聲》《雲之彼端 約定之地》《秒速3厘米》恰好配得上「大作感」。

一直以來不論是日本還是海外都有不少互換身體的題材，也可謂是娛樂電影的王道題材之一，川村也非常喜歡大林宣彥監督的《轉校生》。如何從一部「鬧劇」變成青春色彩濃郁的電影成了新海監督最大的挑戰。

「背離他鄉、素未幪面但卻因為命運而相見的少年少女。」——《你的名字。》故事構想的一部份就來自於新海監督給Z會製作的CM《十字路》。

這讓川村傷腦筋的是，如何將新海構思的原案變成一部完整電影，即電影的三幕構成：設定→對立→解決。川村認為製片人的工作是要讓創作者們更加完美的配合，儘可能不「介入」到創作，對於腳本也只稍微提了幾個意見，比如場景之間該如何銜接才能達到電影的效果，為了讓「動畫」成為一部「電影」，川村也讓新海參考了細田守的做法。

川村拜讀完新海監督花了半年時間磨合的腳本之後，川村感嘆，「正是新海監督初期3部作品的集大成之作！可行，會火！」

同一時期，動畫人設的工作也開始展開。此前，川村認為動畫的人設就相當於電影的選角，也是觀眾在選擇看片時的第一印象。川村覺得，就像說到吉卜力大家首先聯想到的是宮崎駿的畫風，說到庵野秀明、細田守想到的是貞本義行的人設，反而說到新海誠卻沒有個固定的畫風，這很傷腦筋。川村有著兩位候補，一位是參與了不少SHAFT作品的渡邊明夫，另一位就是新海誠在Z會的CM《十字路口》中啟用的人設田中將賀。川村認為田中的設計配上新海的風格簡直天衣無縫，然而田中卻因為實在抽不出時間為由拒絕了，川村不肯罷休，非他不可。之後新海找到了田中，最終田中妥協接下了人設的工作。之後邀請到了因吉卜力作品而大為人知的「超級作畫監督」安藤雅司。川村確定，有田中將賀充滿現代氣息的人物設計搭配吉卜力細膩的作畫，定能把新海的才能充分發揮出來。

同樣，川村認為音樂在新海誠的作品中也佔了相當大的比重，《秒速5厘米》與《言葉之庭》的主題曲都是來自新海監督自己的要求，這次也不例外，除了主題曲之外，RADWIMPS更是包辦了整部劇伴。

川村在企劃《告白》《桃花期》《爆漫。》的時候也嘗試過以音樂為中心進行立案，但始終不知道從何處下手。當川村問新海，「你喜歡什麼樣的音樂？」RADWIMPS的名字便從新海口中脫出，川村立刻恍然大悟。這正是《你的名字。》所需要的音樂。而更巧的是，RAD的野田洋次郎與川村也常有聯繫，川村當場便野田發了郵件，野田也立馬回了句，「我是新海監督的死忠啊！」音樂的事就這麼刷刷兩下子搞定了。

這時的川村剩下要考慮的就是如何讓新海誠這位小規模獨立派的電影人走向全日本300館上映的大舞台。其餘後期的工作則全權放心地交給了這些實力雄厚的創作者們。

未來的幾年，川村製片人與新海監督之間還將擦出什麼樣的火花，我們也拭目以待吧。

二、人物設計田中將賀和安藤雅司談《你的名字。》作畫：只有這兩個人才能設計出來的人物

隨著《你的名字。》的大熱，安藤雅司和田中將賀這兩位人物設計和作畫監督也被大家知曉，其實在本片製作人員剛公開時筆者認為這是新海誠做動畫以來最強的作畫團隊，最後正片的作畫質量也是超過了新海誠之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之際，各位觀眾不妨通過這篇文章，更加深入的來認識這兩位業界巨擘。

田中將賀，1976年出生，動畫原畫師、插畫師。擔當過《家庭教師REBORN!》《龍與虎》《學園默示錄》《未聞花名》、劇場版動畫《心叫》等等作品的人物設計和作畫監督。因為附有特徵的繪柄而被熟知。



安藤雅司，1969年出生，動畫原畫師。吉卜力出身，28歲就擔當上了吉卜力劇場版動畫《幽靈公主》的作畫監督，在高手如雲的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外經常參與今敏監督的作品，擔當過《東京教父》和《紅辣椒》的作畫監督，水平是毫無疑問的日本頂尖。

從相遇到合作

其實田中和新海最早能認識是託了長井龍雪的福，在《言葉之庭》和《劇場版 未聞花名》公開的時候長井龍雪和新海誠有過一次對談，談到了田中將賀，長井推薦新海去見見田中將賀，於是之後在聲優入野自由（入野剛剛好同時是兩部片的主角聲優）的撮合下，上面提到的四個人吃了一個飯，也就在這個時候新海談到了要做Z會的廣告《十字路口 》，於是邀請田中一起來參與製作，田中剛好有空於是答應了，所以田中將賀有了和新海誠的第一次合作，完成之後反響非常不錯，新海也非常喜歡田中的風格，於是約定下次有機會一定做個長篇動畫。

到了《你的名字。》企劃定下來的時候，新海時不時就邀請田中來參加腳本會議，想再次拜託田中做人設，不巧剛好田中在做《心叫》劇場版，實在脫不開身所以一開始是拒絕的，而且田中並不太想單做人設，作監交給其他人負責。但是在新海的一再拜託之下（單做人物設計就行了，按照新海的話來說，劇本的制定就是以田中人設的前提下進行的），最後還是接受了。

新海評價田中的風格特別有手繪動畫的魅力，有重心感的人物，不需要太嚴謹的立體整合性，適當的破綻也是手繪動畫的魅力之一。

而安藤雅司是新海誠一直崇拜的人，安藤雅司在28歲時就擔當了吉卜力《幽靈公主》的作畫監督，之後又擔當了《千與千尋》的作畫監督，這兩作在日本票房都大成功，毫無疑問的頂尖級別原畫師。而新海誠非常讚賞安藤在今敏監督作品《東京教父》和《紅辣椒》的表現，相對比較真實的人設下卻能表現出一些面部近乎崩壞的誇張式表情，比如吐著口水講話。當時CoMix Wave Films（新海誠所屬的公司）剛好有在吉卜力工作過的成員，於是借他聯繫到了安藤雅司，當時田中已經完成了部份的人物設計，於是也一起拿過去了。

安藤雅司接受到邀請的時候剛好在做《百日紅》，並沒有馬上答應，他覺得自己以前負責的作品都比較「土氣」，刻意去追求過人物的美型可愛的工作不多，沒有信心把田中將賀人物設計的漂亮部份給還原出來。不過後來在《日本動畫人博覽會》的片場遇到了本田雄，本田雄的實力既能兼顧人物的美型漂亮又能保證真實感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田覺得自己也應該去追求一下，於是接下了《你的名字。》的工作。

兩人共同擔當人物設計

因為新海和田中關係比較好，互相是非常信賴的，基本上新海只要提出要求田中馬上就能順利完成，也不需要太多修改，比如女主角三葉，比較重要的就是「組紐」和「髮型」，這兩點算是劇情的一個重要線索，單單這些要求田中就順利完成了女主角的人物設計，一次過，另外女主的髮型如何變化，「組紐」側邊系都是田中的主意。


宣傳片中出現的「組紐」，將是本片的一個重要線索，也是女主角三葉的扎的頭繩。


剪短髮之後改繫在邊上。

不過在男主角的設計上稍微花費了點時間，因為男主角瀧是城市里長大的孩子，如何表現得像城裡人一點呢，開始在髮型上花了點心思，但是感覺總是不太對，最後變成了現在這樣普通似乎沒啥特點的高中生。

田中將賀得知安藤雅司也參與到這部作品的消息時是非常驚訝的，因為他以為請不到這樣的大牌，也擔心自己的人設配不上這樣大牌的作畫監督。這時候人物設計也進行了一大半了，田中也開始仔細清線決定最終版，不過考慮到安藤也要花時間去研究田中的人設，不如稍微把權力給安藤，當然這也是對安藤實力的信賴，所以最後制定詳細設定表，安排如何表現身體互換之後人物表現的變化，都是安藤雅司負責。正因此，最後電影上STAFF表中把兩人都登上了人物設計（キャラクターデザイン）。




安藤雅司製作的設定表的一部份。

對於安藤的出色發揮新海監督也是除了佩服還是佩服，在工作中說話並不多，安藤把最後的設定表交給新海的時候很多內容都超過了新海的想像，新海也不需要提出什麼特別的需求。而且安藤雅司更厲害的是靠他的人脈請來一票一流原畫參與到這部作品，比如當年IG三大神的黃瀨和哉和沖浦啟之。

新海當初畫的分鏡是考慮到了自己手下可以請到的原畫師，所以有在控制不會出現難度非常高的鏡頭，田中的人設再加上安藤的演技這就夠了。不過新海沒想到對於安藤來說這恐怕不夠，總是會做的更好，這恐怕就是實力上的差距了，也就是做的到的人和做不到的人的差距了。田中將賀看到正片之後也表示動起來非常棒，安藤絕對是花了時間研究了，並對安藤的長處表示學到了。

兩人眼中的新海監督

田中覺得新海誠是一個作家性很強的人，相對來說長井龍雪總是手頭上有各種素材，花心思在如何整理這些東西上面，而新海誠是從零開始自己做，自己寫腳本自己畫分鏡，都是自己來，這方面也是TV系列動畫的監督和動畫電影監督之間的差別之一。另外新海誠還是一個非常謙虛的人，因為沒有接觸過傳統TV動畫，所以對傳統動畫人員非常尊敬。

安藤覺得新海誠是做個人動畫出道的，相對來說個人動畫是難以大賣的，但是個人動畫有個人動畫好的地方，這次《你的名字。》算是新海誠從個人動畫製作者慢慢轉移到傳統集體動畫的作品，也不是說在這部作品中褪去了個人動畫的味道，而是兩者的優勢合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、馬島亮子、渡邊丞談《你的名字。》美術：背景與角色融合的新高度

當我們論及新海誠及其作品時，絕對不可能繞過的就是「美術」。在新海作品中，很多時候背景美術所發出的資訊量、所表達的情緒甚至要比角色更為重要。新海作品中的作畫人員經常隨作品更換，但是美術團隊則基本始終由熟悉的人員組成。這次《你的名字。》中共有三位美術監督：丹治匠、馬島亮子、渡邊丞。他們將為我們介紹《你的名字。》中美術方面的相關內容。

丹治簡單介紹了動畫中美術的定義。一般也有稱美術為BG（Background），也就是製作角色身後背景的工作。動畫師會針對每個鏡頭的空間、透視、人物位置繪製構圖Layout。然後美術工作人員根據構圖來繪製背景。另外在電影製作時，構建作品世界觀時所用到的「印，像板」草圖也是美術的工作。而渡邊則加入了他個人的想法。他認為動畫中的美術簡而言之就是為角色的演技安排不可或缺的舞台。根據監督和演出的考慮，創造適合角色進行表演的舞台正是美術人員的工作。

在解釋了美術定義的基礎上，丹治表示他們希望把作品中女主三葉所居住的鄉村小鎮「系守」塑造出比實存的日本鄉村更為美麗的印象。於是有意控制了陰暗的感覺，加入了很多流行要素比如西洋建築風格、日式建築、然後是包含湖泊的風景。這些便是系守的特徵，略微傾向於奇幻設定。他們認為稍有些不現實的部份對動畫來說反而會更有趣。

而女主三葉所住的家則先由《言葉之庭》的美術監督瀧口比呂志繪製房型等美術設定草圖，之後的背景繪製以此為基礎並稍作改變。這裡和通常動畫流程不同的是，一般動畫都會先做好美術設定，再考慮在背景中怎麼演戲，但新海誠的做法則是先考慮演什麼戲，反過來要求美術對房間進行設定。比如他對於三葉照鏡子的戲有所要求，所以把最初草圖中的鏡子的位置設定進行了改動。對於新海而言，舞台是不固定的，是可以配合構圖進行改變的。

同樣，最終的房屋設定也參考了女主家中沒有男丁的情況進行了修改，比如不會有男性用的物品，人手不夠所以庭院的打理較為粗糙等等。加上女主家庭的悠久歷史，房屋在老舊的同時也存在未被使用的房間。結合這些新海誠決定把女主家的房屋設定為旅館風格。然後美術監督們在理解監督要求後，再把室內設定的細節下發給各位美術工作人員。而他們為了得到現實感，有意把年輕人的房間交給年輕工作人員進行設定，實際上三葉的房間是年輕女性做的設定，而男主瀧的房間則由渡邊和丹治設定。

相比於自然風景更多的系守，東京方面的美術多由渡邊負責。雖然比不上三葉對於東京的嚮往，但渡邊印象中的東京同樣華美閃亮，繪製設定時非常順暢。渡邊眼中的東京非常美麗，無論是建築物等等的形狀，還是整體直線型的風格所清晰勾勒出的陰影形狀和天空的反射。渡邊自信地表示他把自己和新海合作中所積累起來的特色成功地塞入了對於東京的感覺之中。儘管他不知道是否貼近了新海的理想，但是他希望他對於東京的喜愛能夠成功傳達。

馬島對此表示，由於東京被描寫得太過閃亮，反而可能造成系守方面顯得陰沉昏暗。日本的鄉村與自然山水在配色上本就偏於陰暗沉重，很難表現出明亮的黃綠色溫。丹治則進一步提出，現在的美術使用數位技術繪製。數位技術雖然擅長表現堅硬事物，但對於柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那樣以畫筆顏料的繪製方法更易表現。東京由於更偏向無機質，非常適合於數位技術的發揮。

而在明確了兩個舞台的不同風格後，馬島表示鄉村和都市的風景對比被進一步誇張，這是因為交換身體後以瀧的眼睛初次觀察都市時，她眼中映出的東京肯定比實際的東京更為閃亮。所以在兩人交換身體時，美術也會修改色彩分配，使東京的鮮亮印象和鄉村的豐饒綠色更能震驚到兩人。這也是新海監督的要求，希望能夠讓角色的心境影響到風景的印象。當然，這並不是指心情灰暗背景就昏暗這麼單純的事情，有時反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字。》的背景既非純粹為了烘托角色，也並非太過強烈而壓倒角色，背景和角色的融合達到了一個相當高的高度。丹治表示自己對於角色作畫的知識雖然不多，但他認為這其中也有作畫監督安藤雅司的力量。安藤的作畫對於空間中人與物的配置安排十分清晰，所以和背景相當契合。所以美術一方雖不敢說不想讓背景輸給角色，但是至少希望背景繪製不要拖角色的後腿。

丹治接著表示，過去的新海作品確實背景的力量更強，而《你的名字。》則沒有把背景推到最前台，而是角色的動作最為惹眼，並且牽引著整部電影作品。所以這部作品中最初的彗星碎片下墜的鏡頭中沒有角色，純靠背景的力量進行推進的那一卡才是過去的新海誠的感覺。丹治本人十分喜歡那一卡，他覺得或許是因為這次背景的主導作用被削弱，所以這種背景為主的卡才讓他特別開心。

在背景繪製的實際過程中，丹治表示會避免常見的單純用件工具繪製的漸變效果，而渡邊也表示普通動畫中常見的把陰影全都使用灰度進行表現的做法他們也不會採用。這是因為簡單繪製的漸變顯得畫面很髒，而陰影更是會受到天空的環境光的影響，所以實際上他們使用青色（這裡也可參考另一篇三木陽子談色彩設計的文章）。美術人員在本作中首先會思考風景中的光源位置，而不是單純滿足於機械化作業的工具操作。他們對於每個場景都會考慮太陽光的入射方向、影子生成的狀況、影子中的亮度等等綜合要素，並一張一張進行繪製。這也是因為新海誠的作品給予了較長的工作時間，不需要一個月畫幾百張圖，所以整個製作團隊中幾乎不存在機械化無腦作業的情況。

而《你的名字。》三位美術監督也都不是傳統動畫行業的出身，比如渡邊原本認為參加新海作品能夠學習動畫行業的做法。結果在之後接了別的作品的工作後他才發現，原來新海才是動畫行業中的異類。各位美術監督對於自己有別於普通動畫美術的特立獨行雖然有所不安，但也或許正因為他們的獨特身份，使得他們既能從傳統動畫美術監督的瀧口比呂志那裡進行吸收學習，又能夠給本作帶來與普通動畫稍有不同的特色，這或許才是《你的名字。》的美術風格如此優秀的原因。

四、新海誠和RADWIMPS談《你的名字。》音樂：相思相愛的結晶

在談論《你的名字。》的時候，不可忽視的，就是由搖滾樂團RADWIMPS擔當的音樂。RADWIMPS為電影創作了26首樂曲，其中包括四首人聲歌曲。影片中每逢關鍵場景，都會有樂團主唱兼吉他手野田洋次郎的歌聲響起，直擊觀眾的淚腺。有一些評論甚至認為，如果沒有RADWIMPS，這部作品或許不會取得如此之大的成功。



RADWIMPS成立於2001年，名字來自英語俚語，「RAD」意為「酷」「帥氣」；「WIMPS」則意為「窩囊廢」。兩個含義格格不入的詞語組合在一起，表現了人性極端化的兩面性。正如這個名字所示，RADWIMPS的音樂風格受到西洋搖滾樂的深刻影響，歌詞富有哲學色彩，而成員們高超的演出實力，也為他們博得了日本音樂愛好者的好評。新海誠監督本人，就是被RADWIMPS的音樂奪走了魂的眾多粉絲之一。

在見到RADWIMPS之前，新海一直覺得他們是身在遙遠世界的偉大人物。就算能夠聽到他們的歌聲，也無法想像對方和自己活在同樣的世界。即使是在已經和RADWIMPS見面、甚至親密合作後的現在，新海對他們的這一印象也沒有改變，仍然覺得他們好像住在另一個空間、另一個星球，能夠與森羅萬象相通，知曉不為人知的宇宙的秘密——對於迷弟心態深入骨髓的新海來說，光是想像自己能和他們合作，都需要很大的勇氣。

而RADWIMPS這邊，雖然貝斯手武田佑介早在上高中的時候，就曾經觀看過新海的《星之聲》，並且為新海一個人能夠製作出如此高質量的動畫而驚嘆；但是不論樂團中的哪一位成員，也都不曾想到，自己會為一部動畫擔當音樂。


新海誠和RADWIMPS合影。

看似沒有交集的新海誠和RADWIMPS能夠實現合作，要歸功於東寶的製片人川村元氣。當新海和川村談到音樂的話題時，川村問新海喜歡哪位音樂人，新海不假思索，脫口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村剛好和野田洋次郎相識，於是當場拿起手機，在LINE上聯繫了野田。

就這樣，新海帶著腳本的第一版原稿，在酒店的會客區和野田見了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到腳本之後，立刻領會到這部作品和新海誠過去的任何一部作品都不一樣，融入了多種多樣的要素，比以往更加複雜，還具備了初讀之時無法理解的深度，蘊藏著比過去更加廣闊的世界。

雙方一拍即合，當場確定了合作。從2014年秋季接到原稿之後，RADWIMPS花了一年多的時間，傾盡全力為《你的名字。》量身定製音樂。

野田認為，《你的名字。》是新海成長至今才創作出來的作品，描繪出了一個掙脫束縛的世界，蘊含著推動人前行的力量，同時也保留了新海一貫的戀愛主題。所以，他也決定最大限度地活用閱讀腳本的體驗，寫出自己成長至今才能夠唱出來的情歌。野田將這次創作經歷，比喻做是將自己從新海手裡收到的腳本和圖像在心中醞釀之後，再以音樂的形式交還給對方。

在開工三四個月後，RADWIMPS給新海發了三首樂曲的小樣，其中包括主題歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。當時剛剛開始畫分鏡的新海收到小樣，喜不自勝，都沒辦法老老實實坐著聽，於是戴著耳機跑出了門。當時剛好外邊在下雨，新海一邊在雨中奔跑，一邊聽著未完成的樂曲，激動得落下了淚水。

自己想要用一整部電影來表達的東西，竟然在RADWIMPS交上來的第一批樂曲里，就用如此簡單明了的形式概括清楚了，這是新海前所未有的體驗。如《スパークル》一曲中「我會美麗地掙扎」這句歌詞，更令新海再度意識到，原來自己這次想做的，是這樣一部電影。

配合RADWIMPS的音樂，新海也對腳本做出了大刀闊斧的修改。自對川村說出自己喜歡RADWIMPS的那個時間點起，在新海的心裡，他們的音樂已經成為了《你的名字。》中的一個關鍵詞。他開始有意識地聆聽RADWIMPS的樂曲，設想要怎樣使用這些樂曲，和動畫相結合。

例如，女主角三葉和男主角瀧互換身體、彼此針鋒相對一段，完成版的動畫中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音樂。但是新海在腳本中加入這一段內容，是在自己聽到《前前前世》之前。他是聽著RADWIMPS的《君と羊と青》，藉助這首歌曲的疾走感和氣勢，重寫了這一部份的腳本。這一場景中，兩人通過手上寫「別自戀了」、在臉上寫「笨蛋」來交流的橋段，在最初的腳本都沒有，全是因為新海在聽《君と羊と青》，才會加進去的。

為了配合作品的世界觀和場景，RADWIMPS有意識地擺脫了自己「樂隊」這一標籤，大膽地挑戰自己平時不會使用的樂器，創作出了種類豐富的樂曲。以致於新海誠後來看完成的動畫時，都開始懷疑RADWIMPS到底有多少名成員。

據音樂人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共製作了四種不同類型的樂曲：

以絃樂和鋼琴等音色為中心，含有濃厚西洋音樂要素的配樂；

使用樂隊演奏，但並沒有明確的旋律的氛圍系配樂；

以吉他為中心，強調樂隊演奏的配樂；

樂隊演唱的、可以被用作配樂的人聲歌曲。

①類型的樂曲在RADWIMPS過往的作品中比較少見，卻是電影配樂的王道，所以RADWIMPS為《你的名字。》大量創作了①類型的樂曲；反倒是自己一貫擅長的③類型的樂曲，在《你的名字。》中只出現了3首。但與此同時，電影配樂中比較少見的④類型歌曲，在《你的名字。》中也大出風頭。這使得《你的名字。》的音樂不論作為電影配樂來看，還是作為RADWIMPS的音樂作品來看，都有著強烈的新鮮感。

為了應對電影不同場景對音樂多種多樣的需求，除了因病休養中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成員都參加了樂曲的創作，根據自己的性格和才能，分別負責不同類型的音樂。

其中，樂團的貝斯手武田佑介還是第一次參與作編曲。武田擔任的是類型②的樂曲，他要從尋找適合場景氛圍的一個個合成器音源開始著手，很是費了一番工夫。

而更不容易的還在後邊。以往，RADWIMPS的音樂都是樂團自己的作品，只要野田洋次郎自己覺得OK就沒有問題。然而這一次創作的樂曲卻是新海誠的電影作品的一部份，必須得讓新海點頭才行。好幾次成員們躊躇滿志地交上了樂曲，沒想到卻被新海打回來重寫，令他們叫苦不迭。新海自己也承認，有些時候，他對RADWIMPS提出的要求可謂強人所難。所幸，新海監督自己也具備音樂素養，和樂團成員交流比較順暢，就算要求他們重寫，也能夠給出具體的指示，給他們減少了一定負擔。

而與此同時，新海對作品的熱情和執著也令RADWIMPS深受觸動。有幾次新海已經對收到的樂曲給出了OK的指示，反倒是野田主動提出想要寫得更好，令新海也感到了困惑。

回憶起這一段經歷，野田說，從預算和收益之類的角度來看，像《你的名字。》這樣的電影和音樂的關係，簡直是自取滅亡，一般人應該不會這麼做。從RADWIMPS的角度來看，如果在《你的名字。》上投入近一年的時間，樂隊可能就要廢掉了。但是他們兼顧著動畫之外的活動，花費了一年半的時間，終於完成了《你的名字。》的音樂。

有些時候，RADWIMPS交上了樂曲，結果要配這首樂曲的場景又延長了10秒。野田雖然也很擔心為了這10秒製作人員又要多畫多少張畫，是不是很辛苦，但是既然已經做出了決定，這10秒對他們來說也就非常珍貴，他們也希望能夠用這多出的10秒為動畫的音樂增添更多光彩。

《你的名字。》最終完成的音樂受到了觀眾的好評，野田洋次郎也自認從這次合作中受益良多，從而打造出了一部特別的作品。

野田說，正是因為RADWIMPS沒能把《你的名字。》完全當做自己的作品來製作，才會做出這樣優秀的作品。如果他們想著要做一部這樣的作品，為了滿足自己而向著自己樹立的目標前進，那是絕對無法抵達這一目標的。然而在這一次合作中，他們感受到了外來的引力，不管自己願不願意都不得不向著目標行進，這讓他們有了使出自己都不曾發掘的潛能的動力。想要為自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到這麼多，這令野田倍感欣喜。

在音樂撰稿人柴那典看來，新海誠和RADWIMPS雖然身在不同領域，但是雙方作品卻在深處高度重合。不論是新海的動畫還是RADWIMPS的音樂，都致力於通過精雕細琢的表現和纖毫畢現的圖景，提煉出極盡純粹的感情。二者都聚焦於「你和我」這一無可替代的、一對一的關係，截取它在聚光燈下反射出的令人屏息的璀璨光芒，將其轉化為自己的作品。

而新海誠雖然不會用上這麼多溢美之詞來自吹自擂，卻也意識到了自己和RADWIMPS的相通之處。他之所以為RADWIMPS的音樂著迷，正是因為他們歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及將個人渺小的感情和規模宏大的現象相連通帶來的衝擊感。而實際上，新海誠自己作品的魅力，也正在於此。

憑藉對彼此深厚的理解和密切的合作，新海誠和RADWIMPS為《你的名字。》打磨出的這個絢爛的音樂世界，可謂是這對天作之合相思相愛的結晶。


RADWIMPS《你的名字。》原聲專輯初回盤封面

五、三木陽子談《你的名字。》色彩設計：自由繁複的色彩表現

形成新海誠作品風格的一大要素就是光影的刻畫，而光影刻畫中極為重要的便是角色的「色彩設計」，以及角色和背景合成後追加光效景深等特殊效果的「攝影工程」。《你的名字。》的色彩設計負責人三木陽子自《追逐繁星的孩子》以來便參與新海作品的色彩設計工作，本作中她除了單獨負責色彩設計外，還參與了攝影工作。她將為我們介紹新海作品中色彩設計和攝影流程的特殊性。

由於新海誠出身於獨立動畫製作，新海作品的製作流程本就有別於普通動畫，尤其是前期和後期。所以三木本人只經歷過和新海誠一起在各部作品中反覆研究試錯，並不清楚普通動畫的色彩設計的工作內容。但在三木的理解中，色彩設計主要是構建角色色彩的職位。然後這一職位必須結合世界觀和美術背景對色彩進行綜合考慮。所以她在作品製作前期會和監督以及美術監督一起對片中場景逐一進行色彩展示方式的考察。

過去新海的作品中，新海誠都是親自製作色彩草案，三木在旁進行輔助細化，而這次的《你的名字。》最初就直接由三木製作草案。三木過去雖然有過在短篇和廣告中從頭進行設計色彩的經驗，但長篇尚屬首次，加之角色眾多，花費了很長的時間。針對《你的名字。》，新海誠的色彩設計要求是希望角色儘量擁有高彩度的多種色彩，這和過去的新海作品比如《言葉之庭》不同，《言葉》更為重視反射光表現等展現方式，而《你的名字。》中的手法則更為貼近普通動畫。

新海的色彩要求首先基於本片的受眾對象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基調定為鮮艷，試圖使角色擁有現代感。故而女主角三葉的睡衣顏色出人意料地鮮艷，文具也五顏六色。而有趣的是三葉的制服中的分身顏色的設計，原本三木為了選定最終色彩，提了幾個顏色版本上去，結果在新海誠和安藤雅司的建議下居然決定全用。最終結果是角色各自的背心顏色不同，而同一個角色在不同場合下的也不同，比如男女交換時的女主所穿的背心便是不同顏色。這是因為新海認為過於單調的顏色容易產生千篇一律的「都市感」，而三葉和鄉村的形象則應該更趨於自由，需要更為豐富的變化。再加上普通動畫也有的白天陽光下、傍晚、夜間野外、夜間屋外照明，以及本作關鍵詞之一的「黃昏時分」等多種不同的環境下都需要各自給出不同色彩變化，導致本作的角色色彩模式可以說是極其複雜多樣。

角色色彩設計已經如此複雜，但新海誠的作品比起普通的動畫作品來，風景會佔據更為主要的位置。所以具體到每個場景中的角色，當時的色彩還必須和場景中的環境進行配合。其中對環境光反映尤其強烈的自然是白色，比如白色在陽光下自然會稍顯發黃，新海也特意指示三木對白色多加小心。而更有趣的對比則是都市和鄉村的白色的對比，比如男主瀧的襯衫的陰色由於身在都市，更接近於藍色，而身在鄉村的三葉的襯衫陰色則由於綠色的環境和天空而更傾向於青色。這種根據場景來設計色彩的表現方式據三木說是新海誠自《言葉之庭》以來一直的思路，也是其他動畫製作中恐怕並不會採取的做法。

然而即便是這麼繁複的色彩設定，三木卻進一步表示設定只是一個基礎，一個草案。由於新海作品本身在攝影上就非常用心，包括景深對焦在內，新海對於真實相機鏡頭的意識極強，每次都會根據實拍的效果對畫面做出攝影效果指示。而色彩設計同樣不例外，已經上完色的畫面在攝影階段會進行進一步調整。而且不同於普通動畫的攝影流程中所做的對色彩進行整體修改，而是對每部份顏色進行分別修正。

普通的動畫流程中，監督與美術監督還有色彩設計商量後定下的色彩參數在攝影階段是不會去調的。這是由於從歷史角度上講，色彩設計屬於作畫工作前的前期流程，而攝影則在後期流程，兩者本身相隔甚遠。再加上進入數位製作之前的賽璐珞動畫根本就不可能在上色後再個別改顏色，這導致「改顏色」這一文化在傳統動畫流程中並不存在。

而新海作品中則會在攝影階段對色彩參數進行個別調整，這色彩調整幾乎被應用於所有鏡頭中。包括瞳孔高光和彩度等細節部份，而細節調整後最終呈現出的效果和調整前差距非常大。三木表示由於有攝影階段的最終調整，所以她交出的色彩設計最終只是一個基礎，一份草案，而各個場景的攝影負責人則根據各自判斷進行調色。但這本來不屬於攝影工作的範疇，使得攝影們頗為困惑。


左側為通常的色彩設計加上逆光、景深等攝影特效後的效果，右側則為微調色彩後追加攝影效果的成片版本。皮膚和瞳孔等色彩經過調整後使得光色偏青色，顯出早晨的光感。

攝影們的困惑不無道理，因為沒有明確規則，純憑各自感性調色是相當困難的作業。為解決此問題，新海會針對調色困難的場景親自做一份最終攝影效果作為參考。實際上他幾乎在所有場景中都挑出一個主要鏡頭親自製作調色參考。全片約1650卡中恐怕有300卡以上是由新海親自製作的。三木表示這其實在製作進度上造成了相當大的負擔，之間也為了日程趕不及而展開過多次修改方案的討論，幸好最後平安渡過。

對於新海誠的執著，以及試圖將自身的感性毫無遺漏地覆蓋到整部作品中的「貪婪」，三木表達了敬意。新海對於絕不肯妥協的部份都是親手來做，而這次的攝影流程起用了眾多自由職業者和社外人員。他們都表示可以理解只有如此執著才能誕生那麼強悍的畫面，但是這也是建立在有充足時間的基礎上的。如何在不妥協質量的情況下將這次的做法融入流程將是一個非常困難的課題。但三木進一步表示，即使是目前的成品，對新海而言或許也只是將將合格，他依然在某些地方進行了妥協。當然，新海誠的嚴格要求並不代表他就是一言堂。實際工作中他對於其他製作人員的意見都高興地檢討採納，這使得三木也能夠提出較為冒險的意見建議。這使得三木得到了共同製作的樂趣，也是她喜愛這家動畫製作公司的原因。

六、立花瀧聲優神木隆之介談作品：從粉絲到主演

■人物介紹

神木隆之介

1993年5月13日出生，琦玉縣人。1999年於電視劇《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其後憑藉在電影《妖怪大戰爭》（2015）中的精彩表現，獲得了第29回日本電影金像獎新人演員獎。

代表作品：
電影《妖怪大戰爭》（稻生Tadashi）
電影《爆漫王》（高木秋人）
電影《太陽》（奧寺鐵彥）
劇場版動畫《夏日大作戰》（小磯健二）
劇場版動畫《借物少女艾莉緹》（翔）
神木隆之介是新海誠導演的忠實粉絲，曾在採訪中說到過自己非常喜歡新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出現在貴樹夢中的天空，又比如《追逐繁星的孩子們》中地下世界阿格爾塔的天空。這些天空深藍碧綠，如夢似幻，但是在那片天空下所發生的人與人之間的故事卻又如此真實，也如此美麗。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，當你去到那些取景地時，彷彿能感受到現實與作品重合的美感。

除了美輪美奐的背景外，神木覺得「距離」也是新海作品的魅力之一，同時也是貫穿於各個新海作品間的一個共同點。心理上的距離、物理上的距離還有成長的距離等等，這些「距離」在新海導演的每部作品中都有所體現，也都有著其相對應的象徵物。在《星之聲》中有手機，在《秒速五厘米中》有足跡，而在《追逐繁星的孩子》中，則是更為直接地描寫了地上地下兩個世界，刻畫了生與死的距離。

神木在採訪中說，新海導演是一位非常謙虛的導演，在配音的指示方面也非常的仔細。令他印象非常深刻的是，新海導演曾經在配音的時候對他說，希望可以再稍微「輕言細語」一些。而在神木參與的其他配音工作中，更多的時候反而會被指出來問題說聲音不夠響亮。新海作品中曖昧的表現手法和細節處的演出是其作品魅力的重要來源之一，而神木覺得，這一特點可能也有一部份來源於新海導演準確無誤的配音指示 。

神木覺得，比起真人表演，配音的演技要更為困難，在演戲時，可以按照自己喜歡的節奏和時機進行對話，也可以等到自己的情緒真正上來了以後開始表演，因此可以說是相對自由的。但是在為動畫配音的時候，畫面是事先決定好的，聲優需要配合畫面上角色的心情進行表演。而且在新海導演的作品中，角色沒有太多的豪言壯語，更多的是靜謐的耳語與獨白，所以如果只是單純地將台詞唸出來，那也只是做作的台詞而不會變成角色們真情表達。同時，作品中纖細的心理變化基本依靠角色眼神與表情的變化來描寫，這也是除了背景之外讓神木覺得新海作品特別接近真人電影的一個原因。也因此，作品中的每一句台詞都需要細細揣摩其中的含義，同時也需要配合好劇中角色的情緒。

在神木看來，瀧是個堅實、笨拙但又有些頑固的男生，很有現代都市小孩的感覺。在與朋友談笑時也不會過多地掩飾自己，直言不諱的一面很有現實感，也讓神木感受到了許多共鳴。不過，這種觀眾熟悉的場景在配音時反而是一大難點，要表現得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能顯得做作，分寸的把握最為關鍵。

另外和女主角的聲優上白石萌音一樣，因為作品題材上的特殊性，神木在成為男主角聲優的同時，自然也就成為了女主角三葉的「聲優」。上白音曾提到為「異性」配音的困難之處，但是神木卻表示為「三葉」配音非常有趣，是在動畫配音中才能體驗到的一次難得經歷。當然困難也是存在的，畢竟哪怕是靈魂互換，身體依舊還是「瀧」，聲帶也不會有所改變，不可能如女孩子一般聲調突然變高。換句話說，在作為「瀧」為「三葉」配音時，既要保留著瀧的感覺，也要體現出靈魂互換後的反差感。為此他也向新海導演徵詢了許多建議，同時也加入了自己對於三葉的理解。

神木提到說，三葉與瀧不同，是一個正直樸素、喜怒哀樂分明的角色，因此他也嘗試著在配音中加入了略顯誇張的演技。而他印象特別深刻的，是在劇中兩人第一次互換身體的晚上，「三葉」回到瀧的房間，一個人看著瀧手機自言自語的時候。在這個場景中，神木特別留心讓自己的聲音顯得稍微低沉一些，因為這個場景是「三葉」慌亂困惑的一天正要結束的時刻，而且也是「三葉」流露出真實的自我的場景。

在劇中，瀧因為三葉失聯而感到焦慮不安，啟程前去糸守町並在歷經艱險後「相遇」的場景可謂是本片的一大高潮。在神木看來，三葉的失聯使得瀧突然意識到了自己心中三葉所佔的比重，而奧寺前輩的一番話也讓他逐漸察覺到了自己對三葉的感情。不過神木在採訪中說，在尋找三葉的這段劇情中，他並非是帶著「喜歡」的心情，而是帶著「尋找三葉」的強烈想法在進行表演。而真正將瀧心中的喜歡之情通過表演爆發出來，則是在兩人相遇的「黃昏之時」。而關於這個場景的演技，神木也特彆強調說，如何讓聲音聽起來儘量溫柔是表演的一大關鍵。

作為新海導演的忠實粉絲，神木一直認為，在過去的新海作品中，黑白與藍綠是作品的基調色，但是在《你的名字。》中，作品的色彩變得更為豐富。同時，過去的作品很多都會讓觀眾感到無比悵然，不過在《你的名字。》中有著過去不曾出現過的詼諧場面，讓觀眾從歡聲笑語中一點點體會到揪心的感覺。這令他感覺這部作品對於新海導演來說既是一次新穎的嘗試也是一次巨大的挑戰。

神木最後也說道，新海作品中獨特的收尾方式，也是他所認為的一大魅力。不將最後的答案全部展示給觀眾，而是留給觀眾一個關於後續發展的思考。在《你的名字。》中，最後重逢的兩人，會以怎樣的距離面對彼此，又會以怎樣的方式發展下去，這些也都引發了觀眾們無盡的遐想。電影雖然在此戛然而止，但是故事並沒有就此結束，甚至可以說，一切才要剛剛開始。

七、宮水三葉聲優上白石萌音談作品：由外而內的演技

■ 人物介紹

上白石萌音

1998年1月27日出生，故鄉鹿兒島縣。2011年在第七屆「東寶Cinderella」選秀中榮獲審查員特別獎，並在同年11月播出的NHK大河劇《江~公主們的戰國~》中實現演員出道。其後在2014年上映的電影《窈窕舞妓》中首次擔任電影女主角，並憑藉此片獲得了包括第38回日本電影金像獎新人演員獎在內的多個獎項。

代表作品：
電影《窈窕舞妓》（西鄉春子）
電影《歌牌情緣》（大江奏）
劇場版動畫《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在採訪中說道，在收到《你的名字。》的試音選拔材料，看完影像分鏡和臨時台本之後，她就已經被故事感動得淚流滿面。正如她在觀看成片時發出的感想一般，這將是一部空前絕後的作品。因此在自己還被選中為劇中的女主角三葉配音之前，她就已暗下決心，哪怕是試音落選也一定要去電影院觀看這部作品。

不僅是故事，她也被女主角宮水三葉所深深吸引，並回憶說自己在參加試音選拔時，心中的想法並非是一定要拿下這個角色，而是單純地感到非常開心——雖然試音的時間非常短暫，但是這一瞬即逝的時間內她便是「三葉」。在上白石看來，三葉是一個非常普通、隨處可見的女孩。學習一般，運動一般，也並非受到很多男生的追捧，但是這份彷彿鄰家女孩般的平朴卻也讓上白石感到無比親近。同時，三葉又是一個很有正義感、率直誠實的女孩，會讓人不由自主地想要親近她，甚至希望嘗試她的生活方式。

也因此，上白石曾擔心過自己不能將三葉完完全全地表現出來，不過幸得新海誠導演的信任，才讓她能夠放下負擔專心的投入到角色之中。在被問及配音的難點時，上白石提到了氣息的表現方式，比如奔跑時急促的呼吸和猛然察覺時的抽氣聲。在動畫中，哪怕是一個音節也會被當做一句台詞來處理，因為其中常常包含了重要的意義，所以如何在這些氣息中加入情感的表達對於她來說曾是一大難題。運用氣息的表演不僅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，這也讓上白石對於這種專屬於動畫的表演方式印象深刻。

因為故事的特殊性，在上白石成為三葉聲優的同時，也就意味著她成為了男主角瀧的聲優。而在瀧的身上，上白石也找到了許多感同身受的經歷，在她看來，瀧和三葉的相遇，在一定意義上是命中注定。而在配音方面，為高中男生配音自然也是她所要面臨的另一大難題。儘管上白石過去曾在音樂劇中扮演過正太，但是為瀧這樣非常典型的高中男生配音，對她來說還是演藝生涯中的第一次。為了能夠更好地進行表演，她直言說曾在道路中和電車上對高中男生進行過觀察。同時，她也嘗試換了個角度——成為男主角「瀧」，在一定意義就相當於是在表演上成為了男主角的聲優神木隆之介，因此在神木隆之介的採訪中也曾提到說，上白石曾向他詢問過最近參演過的最有男人味的作品，神木則是回答了《還有第十一人》這部日劇，於是上白石便再次觀看了該片並研究了神木的表演方式。

她還回憶說，儘管自己對於高中男生的語言習慣和行為方式都感到無比陌生，但在實際配音開始後，卻也越發變得能夠理解他們的一些想法了。可以說，在為瀧配音時的心情和為三葉配音時的心情有著天差地別。另外，上白石曾注意到，神木在作為「三葉」進行配音時，站姿會變和女孩子一樣稍微內八，這也給了她極大的啟發——在配音時，如果先從自己的外形著裝出發，儘量貼近角色的話，或許就能在表演上顯得更加自然。因此她在參加收錄時，基本都是身著長褲和運動鞋。通過這種中性化的裝束，她也感覺愈發理解男生的心情，也能自然而然地用男生的口吻唸出台詞。在電影中，有「瀧」用三葉的聲音發怒的情節，上白石說，過去她從來沒有像這樣怒吼過，對於角色的專注投入，也使她發掘出了過去從未有過的自己的聲音。

聲優自己的努力很重要，而導演的指示當然也必不可少。上白石在採訪中就談到說，新海導演的指導非常細緻，有時會給出技巧性的說明，有時也會給出情感化的指示。比如，在上白石以「瀧」的身份為三葉配音時，會讓她降低音調、加重句尾，使之更接近男性化的語氣。又比如在影片開始處的獨白部份，因為在設定上，當時的三葉踏入社會已過數年，因此新海導演希望上白石在配音時既要表現出日日工作的疲勞感，也要帶有彷彿忘卻許多重要事情的悵然之情。

可以說，在新海導演的心中，無論是三葉還是瀧亦或是其他角色，都有著切實的形象存在，但這些形象卻也並非是刻板不變的，如果聲優們對角色有新的理解，新海導演也會積極吸取進來。新海導演的指導，就彷彿是給聲優指出一個應該前進的方向，但是也會允許你偶爾繞個遠路或是抄個近道，因此聲優們在表演上會有相對較高??