對於我們最親近的人我們總是有那麼多抱怨

這麼多年皮克斯的動畫片看下來，還是早先的幾部更為經典。就像是一位導演或編劇的成名作往往是處女作一樣，作者太多的情感思緒和能力積澱都充斥到了這最早的作品上，它能感動作者，也能感動我們。這部影片幾乎由頭至尾均採用雙線敘事，這在動畫片裡是不常見的，大概是怕小朋友們難以及時轉換思維。好在這片子的兩條線都比較簡單，一條是老爸馬林經歷千難萬險找尼莫，一條是小尼莫在朋友們的幫助下千方百計要逃出魚缸。若干年前看這部片子時哭得稀里嘩啦的，如今再看才發現，原來這片子承載了如此多的內容。這部電影是來體驗的，藉以動畫來觀賞海底世界的美妙。這部充滿溫馨的尋親故事，單一歸單一，取勝之道在於科技與創新，這不是有手有腳的玩具，活蹦亂跳的陸地生物，漫天飛舞的蟲蟲，嚇人衛生的怪獸，這是海洋生物，只能依靠尾巴運動的傢伙，擬人化的表演，讓我們感受到了不一樣的體驗。
影片一開始，一對小丑漁夫婦正在期待著他們400個孩子的出生，想著該起什麼名字，可是甜蜜總是短暫的，一條鯊魚的出現打破了他們的生活，孩子們收到了威脅，爸爸Marlin很膽小，他只想自己和妻子躲起來，而母親總是偉大的，她犧牲了自己保全了一個孩子。Marlin受到很到觸動，它按照Coral的意願給兒子起名Nemo。正因為孩子是倖存的，而且一個鰭還受了傷，Marlin更加不敢讓Nemo接觸一點點危險的事情，連上學都希望它能晚幾年再去。正如人類一樣，年輕氣盛的Nemo不甘心總是處處被保護著，什麼都不能做，甚至被小夥伴嘲笑膽小。它賭氣冒險去摸了深海處的大船，正當返回的時候卻被潛水的人類捉住了。兒子沒了，Marlin收到很大打擊，他一下子瘋了一樣的去追那艘船，但是船開得太快了，一下子就沒了影子。Marlin在尋找兒子的過程中遇到了有健忘症的Dory，雖然時常糊里糊塗，但總能在關鍵時刻幫上忙。Marlin一路大戰鯊魚，穿越海蜇群，終於來到了雪梨。Nemo在魚缸里也認識了很多新朋友，為了不被當作生日禮物送給虐雨狂小女孩，Nemo展開了逃跑行動，最終在朋友的幫助下，它成功進入了下水道，找到了自己的爸爸，從此和爸爸還有Dory過上了幸福快樂的生活。Marlin的膽小性格是很多人都有的，他們怕這怕那，一事無成，連自己最愛的人也保護不了，關鍵時刻也只能對和自己親近的人大吼大叫。如果不是兒子被抓走這件事對他的打擊太大，我想Marlin也不能振作起來去挑戰自己。其實，在找兒子的過程中，Marlin還是有很多時候膽小，不敢嘗試，反而是Dory什麼都不知道，無知者無畏，幫了他大忙，一起度過了很多危險。一開始，Marlin還嫌Dory耽誤事，但是當他看到Dory被海蜇螯傷的時候，還是奮不顧身去就她了，這是他的一大成長吧，終於不再害怕了，不想讓自己關心的人在自己面前失去了。Nemo第一次試圖破壞過濾器失敗之後，它一開始不敢再嘗試了，但是後來聽說爸爸為了尋找自己漂洋過海，歷盡艱險，甚至英雄事蹟為人傳唱的時候，他終於再次鼓起勇氣準備逃跑。就在快要成功的時候，還是出現了小插曲，還好Gill幫了他，我想Gill是想Nemo幫他完成重歸海洋的願望吧。而他自己，也在不久之後，帶著他魚缸中的夥伴們成功逃跑了。這樣一個描述親情的故事，不得不讓人感動。而且Marlin,Nemo,Dory在這個過程中都有了成長，這就是人只有經歷了事情才會成長的道理吧。好萊塢的動畫電影，總會讓人想到「寓教於樂」這一個詞。寓教於樂不等同於說教，它在歡笑聲中潛移默化的告訴孩子什麼是善與美，什麼是愛，生動有趣卻永遠不乏深意。
由於精心設計的數十種形態各異的海洋生物和大海天然的色彩優勢，影片中漂亮得讓人窒息的畫面層出不窮：晶藍海洋中滿是紅色魚卵的小丑魚的家，柔軟的海葵觸角猶如花瓣一樣在海水中輕輕舞動，海洋學校明麗的色彩，整個海洋都暗下來的時候馬林和多瑞凝望著那一枚散發星月光輝的橢圓形亮球，海流中浩大的海龜群，色彩的變化多姿讓詞彙匱乏的我無法做出最貼切的形容。整部片中我認為最能集中體現影畫上的瑰麗奇觀的，是馬林和多瑞陷入水母群，數十個半透明粉紅色的水母飄浮在海洋之中，那種視覺上的愉悅感，即使是成年觀眾也好似在經歷一場夢幻般的體驗。另外細節上的精益求精向來是皮克斯的典型風格，物理仿真技術帶來的質體的真實感驚人，比如馬林和多瑞被從海洋里拋到岸邊，魚體的皮膚在水漸漸乾涸後呈現了不同的質感，又比如若你仔細留意，會發現海水的清澈和顏色，在不同的地域也有微小的差異。所以看完了這部電影，美國影評人紛紛感嘆，不知道動畫CG領域有什麼是皮克斯想做而做不到的。甚至有一位影評人調侃的說，我目前最迫切想要實現的願望，就是皮克斯在以後的25年之內，不要解僱或者新增任何員工。言外之意，目前這個皮克斯團隊，奉獻的正是純正的夢想中的動畫影片，實現了我們能夠想像到的所有元素。這種讚譽，並不僅僅針對完美的技術和畫面，故事和畫面向來是宛如左右手密不可分。影片的主幹實際是一個父子間的故事，其中並沒有真正的英雄，父子在各自對對方的思念和找尋中漸漸讓愛戰勝了恐懼和怯懦，心理層次上的細膩但並不深奧的展開，使得各個角色有了各自的光彩。編導在角色上的考慮和設置顯然有自己獨特的用心，小丑魚父親馬林因為經歷了鯊魚吞噬所有其他孩子和母親的劫難而對唯一存活的兒子尼莫看管得愈加小心謹慎，他整日膽顫心驚甚至失去了小丑魚著名的幽默感，心靈上是不自由的；兒子尼莫被雪梨海灣一個兇惡的牙醫抓走，失去了寬廣海洋里自由呼吸的空氣；與馬林偶然相遇的雌性藍唐王魚多瑞是一條健忘的魚，往往後一分鐘就忘記了前一分鐘聽到的名字，說過的話，精神上因為遺忘無法得到完全的自由。但是他們在影片的末尾，經歷了找尋的整個過程後，那些在不同程度上失落的自由，都在純淨的大海中被一點一滴的拾起。相信每一個觀眾在聽到多瑞對馬林說「我知道我總是忘記事情和認識的人，但是面對你，我覺得找到了家」的時候，沒有人覺得煽情，相反我們得償所願的對著螢幕流下百感交集的眼淚。提到故事的溫暖動人，角色的光彩功不可沒。健忘的魚多瑞是影片最為成功的一個形象，如果在看片的時候不能聽到原聲配音，絕對無法體會這個角色的鮮活靈動。提到這個為多瑞配音的艾倫•德傑尼勒斯(愛倫 DeGeneres)，雖不是人們在電影中常見的熟面孔，卻也是好萊塢的風頭人物，有自己的脫口秀節目，曾經是安妮•海契(《六天七夜》女主角)的同性戀人。雖然沒有看過她演的電影，但是在這部電影裡多瑞的聲音表現，可以充分感到她對聲音的出色控制，對於多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有異常準確的把握，尤其和鯨魚打招呼和結尾處對於馬林流露友情的對白，表演聲情並茂。如果內地真的打算引進這部影片，我只能為擔任這一角色配音的演員表達有限的期許。《海底總動員》是一部值得看n刷的電影，我們在片中發現的精彩細節使得再次品味影片有了必要。對於吸引孩子的動畫影片，提供埋伏在電影各處的令人驚喜的細節，就好比孩子們在後花園不停發現的小小寶藏，閃爍著編導創造力的火花。那條深埋海底叫做「陰沉的美人魚」的沉船，講法語的蝸牛，聲稱受不了水的魚，嘲笑馬林的排成不同形狀的銀色魚群，插在船帆上的海鷗黃色的喙，在下水管道上來回打架的螃蟹，操著澳洲口音的海鷗和鵜鶘，此類妙趣橫生的小幽默比比皆是，無不體現編導在細節上的用心。每次看皮克斯製作的電影，都是一個奇妙完整的旅程。《海底總動員》和前面的《怪物公司》一樣，都在正片的前面，安插了一部動畫短片。當年《怪物公司》之前放映的短片，獲得了同年奧斯卡最佳動畫短片獎。這次的短片，也收穫了同樣的笑聲。另外影片結束後，伴隨美妙的爵士音樂而出的字幕設計也別出心裁，每一個角色從螢幕的一端以不同的方式穿越，那些可愛的小東西巧妙的避開了字幕，互相嬉戲追逐，讓影院裡的孩子們看得樂開了花。看著最後持續數分鐘多達數百人的皮克斯公司製作人員名單，我想說的是，正是編導製作團體始終如一的在電影裡放置的童心，使得皮克斯能夠成為動畫業的霸主。如果單純依靠技術，皮克斯是遠遠達不到今日的成就的。
電影看得多了，在他人的故事裡想自己的心情，動作、言情、歷史、喜劇、魔幻、驚悚，很多時候有瞬間的觸動回首，很快又回歸生命瑣碎的狀態。在這個時代，製作讓大多數人喜樂無限的電影並非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少對於我而言，都好像觸動了人心最柔軟的一個部份，繽紛的色彩下蘊藏最原始寬廣的核心。看《海底總動員》，不需要準備任何東西，讓這片蔚藍的海洋濯洗我們發現童真的雙眼，帶著一顆晶亮的童心上路。每一次皮克斯推出新的動畫電影，都是動畫電影業界的一件大事。很多影評人都會不自覺的把新片與皮克斯以往的影片相比較(累計有《玩具總動員1、2》、《蟲蟲危機》和《怪物公司》)，而皮克斯在製作上始終如一的精良水準，使得它成為三維動畫影片的新標竿。《海底總動員》沒有上映之前，有不少影評人對這個不算新穎的萬里尋親的主題能否達到以往4部動畫片的成就有所質疑。實際上這樣的擔心是沒有必要的，隨著海洋藍色伸展的旅程中，影片裡彷彿要溢出螢幕外的彩虹般絢麗的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一個細小美麗的生命，都是皮克斯利用最先進的CG技術呈現給孩子們的一個無垠的想像空間和溫馨的心靈家園。看看皮克斯以往的作品，在主題和構思上並不以新奇花巧見長，不管是《玩具總動員1、2》和《怪物公司》的兩重世界，還是《蟲蟲危機》的動物寓言，其實傳承都是迪斯尼永恆的真善美主題。《海底總動員》在主題上是一個關於愛和友誼，勇氣和成長，自由和選擇的故事，結構上採用的也是常見的雙線並行的方式：一邊是父親馬林的萬里尋親，一邊是兒子尼莫的成長；但是皮克斯把這個故事注入了想像力之魂，那些天馬行空般牽引人們想像力在無垠水域裡飛舞的畫面，使得我們這樣的成年觀眾也在孩子們歡樂的笑聲中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的畫面和真摯的人性主題水乳交融的和諧之中。