距離，是一種性格

我一直不敢看這部電影，因為我知道，它是一部非常慢的電影，我怕我不能enjoy這部電影，怕自己在安詳平靜的氣氛里睡著，怕它幾近魔力的氛圍變成我褻瀆它的理由，所以一直視若珍寶的留著，等以後再看，就像是留著兜兜里最後一顆糖一樣珍惜而且小心，等待一個最合適的契機拿出來才品嚐。（有好看的電影總是覺得要空出專門的時間，在自己最想看的時候才看，就會清晰的體會到自己對一部電影的感覺。有時候期待的電影變得面目可憎，但是有時候那些所期待的觀影卻變成自己世界觀的一部份）

當我要離開一個非常親切的城市，狠狠喝下一聽健力氏的時候，我感覺時候到了。

看到電影的前十分鐘，我突然明白，這不是一種敘事風格的慢，這是一種性格。一種凝視生活而不干涉的性格。

平穩，靜謐，羞澀，內斂，深情。

東京物語，是沒有超人的視角的。一切鏡頭的角度，都出於我們看待這個世界的視角。它試圖隱藏心裡的放大、縮小和誇張。它是出自於人與人之間的實際物理距離而設置的畫面景深。

少有特寫，但是有力量和顏色均衡的全景。 少有俯拍，甚至幾乎沒有過於明顯的角度。它「不操控」任何觀眾。 它發掘出我深厚濃烈的，隱藏在每一種成長經歷之中的記憶。

電影的鏡頭帶有一種帶有禪意的溫柔的視角。不衝動，不冷漠。

我的一個同學，他酷愛小津安二郎導演，愛到想要讓認識他的人都好奇誰是小津安二郎，於是他在自己的胳膊上大大的紋了一個「無」。 後來他又拍了一部紀錄片作為自己的畢業作業，狠狠的表達了對小津安二郎的愛。

當一種愛甚至變成一種對自己的炫耀的時候，這成了崇拜。崇拜，就是深入骨髓地相信自己的信仰是真理，就是確信自己的靈魂里有與偶像相似的成份。這些電影，發現了這種佔據人生大部份時間的成份，它一點都不神秘，因為它就是當我們卸下自我對自己嚴苛的要求和責備的時候，所沉溺的真實的情感。

電影的畫面總是一層一層框在門框、傢俱、地板和親人朋友的身邊，但又總是遠離著這些最熟悉的元素，站在人物的對面。它成全了一種叫做時空的傷感。

正是這樣慢慢充斥我們一生的對於親情與愛，成長與獨立的疑惑，成為我們心底反覆回答又提問的無解之題。 只有對自己的愛侶，才能成就一種自己想像的親密無間。而對父親母親，尤其是父親，卻遠遠的隔著一堵與生俱來的牆。它能傳遞溫度，但不能拆除。

我喜歡過度解讀，沒有代入自我的過度解讀，就沒有了自稱觀眾的人。觀眾，是因為讀懂了自己的故事，才讀得懂別人的故事。要是沒有過度解讀的觀眾，任何故事之餘讀者都會變的無聊。