新哥斯拉：僕の名は——

2011年的東日本大地震及隨之發生的福島核災難，令到整個日本陷入了極大的恐慌之中——這不僅僅是因為成千上萬的普通民眾受到影響，而且暴露了日本政府在處理這種規模的危機時是如此糟糕。
與1954年的初代《哥斯拉》類似，《新哥斯拉》就是在這種新的時代背景下誕生的產物。
《新哥斯拉》並不是特攝大導樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明為了挖掘和模仿近代好萊塢成功改編的靈丹妙藥而進行的一次嘗試。恰恰相反，兩位監督對整部電影，乃至整個哥斯拉的世界都有著非常深刻且明確的認識。《新哥斯拉》沒有試圖在大場面和視覺衝擊上一舉超越西方同行，而是讓屬於日本的哥斯拉重新變成「屬於日本哥斯拉」，即便此舉會讓一些缺乏相同的文化或歷史背景的非日本觀眾感到無所適從。事實上，《新哥斯拉》在高度可信的政治寓言和壓倒性力量的現實恐怖兩個方面都出色得令人訝異。
如果你期待的是一部典型而又刻板的怪獸電影——怪獸摧枯拉朽，人們跑來跑去的話，那麼《新哥斯拉》一定會讓你失望——因為電影的大部份內容都發生在辦公室和會議室裡。《新哥斯拉》的主要角色都是政治/政府人物，其行為舉止都聚焦於他/她們對目前災難狀況的利用和野心。雖然這些政客們手中掌握了處理災難所需的權威和能力，但每個人的決策都會影響到他/她的政治未來。對於了解創作背景的觀眾來說，優柔寡斷的高層形象及其官僚態度，可以輕而易舉地和時任首相菅直人建立聯繫。《新哥斯拉》讓觀眾了解到國家在受到衝擊時，日本政府仍然可能會在漫長的會議、指責、文書工作和緩慢的決策中間跛行。這顯然是功能失調的官僚主義的一個縮影。
即便如此，我們在《新哥斯拉》中依然見到了典型的日式堅定和集體主義。全片中沒有明確的英雄角色，只是一群身為專家的普通人，想方設法盡最大努力貢獻自己的力量，將這場災難結束。和實實在在的怪物相比，他們必須擊敗最大的攔路虎——那就是政治。
但當然，故事的中心依然是哥斯拉：它在這部電影中真真正正地令人敬畏起來。樋口真嗣和庵野秀明操刀下的全新哥斯拉，不同於以往的任何一個形象——在整部電影中，哥斯拉先後被稱為「真正完美的有機體」，「地球最先進物種」和「神」——起碼在恐懼感上，《新哥斯拉》是不會讓人失望的。
事實上，這種恐懼感的來源是雙重的——其一，哥斯拉的起源與日本的核歷史有著無法割裂的聯繫；其二，用最大程度的寫實主義來展示巨型怪物在東京各個地標肆意破壞。前者源於對美國在20世紀50年代和60年代傾倒放射性廢物一事的直接反映，更是當下對日本自己處置福島核廢料的強烈控訴。至於後者，大部份功勞要歸功於副導演/剪輯/視覺特效總監，著名特攝監督佐藤敦紀，充滿創意地結合了老式特攝手法和現代CG技術，而整個東京都成了哥斯拉橫衝直撞的遊樂場：美日聯合阻擊和新宿市中心一戰無比震撼，破壞力頗為驚人。
當這種肆意張揚的虛構成份和現實生活中的真實事件互為表里時，這就塑成了一部顯然不會從好萊塢蹦出來的當代日本怪物電影。
《新哥斯拉》自然有它的缺點（如石原里美的卡通化紙片設定），但影片的影響和意義要遠遠超過它的不足。
日版的《新哥斯拉》有著這樣一句宣傳語：「現實（日本）對虛構（哥斯拉）」。因此我們所看到的《新哥斯拉》，其本質上就是現實和虛構之間的分界線。


作為54版《哥斯拉》的精神繼承之作，《新哥斯拉》是1954年以來最嚴肅的哥斯拉電影，而如果拋去第一部電影的新奇感，這甚至有可能是最好的哥斯拉電影。在電影中，哥斯拉是多年恐懼、仇恨和戰爭的象徵和表現。誕生於核廢料並以驚人速度成長的哥斯拉對日本進行著毀滅性打擊，其本質上卻是一直在重演第二次世界大戰中東京大轟炸和兩顆原子彈。然而和以往的怪獸電影，甚至是絕大多數災難電影都不同的地方在於，在電影的結尾，以日本政府官員為代表的整個世界開始意識到，他們將不得不學會與哥斯拉一起生活，而不是摧毀它。
這就是東寶連同樋口真嗣和庵野秀明為整個新·哥斯拉世界帶來的最大價值和意義。不再是人定勝天擊敗恐懼，而是需要學會與核能和平共處——因為我們現在已經知道，在這顆星球上永遠無法擺脫它的存在、威脅和陰影。《新哥斯拉》不僅僅是一部怪獸電影，而是一部關於接受存在於我們現實世界的恐懼的電影。整部電影就是為了讓觀眾感到強烈的不適，強迫他們睜開眼睛伸出雙手，正視身邊的恐怖和威脅，而不是盲目自大和自掘墳墓。
如前所述，《新哥斯拉》的視覺效果很好地融合了結合了動畫技法、特攝手法、現代CG和現場特效，以頗高的水準實現了前所未有的衝擊和體驗。新版哥斯拉的外表一直是大量爭議和討論的主題，但作為首個完全由CG打造，而不是裝在套子裡的人的哥斯拉來說，刻意追求的復古和不自然效果還是很令人滿意的。
這種不自然的特徵，使其在真實意義上更接近於怪物，而非異形怪物天使心。《新哥斯拉》剝奪了其智力、情感或意識的表現，使其在恐怖效果上更具表現力。這一版本的哥斯拉以一種緩慢但具有破壞性的步伐踐踏整個城市，同時始終沒有明確的目標。而當它遭到惡意攻擊時，又能演變出一整套致命的防禦系統。整體來講，《新哥斯拉》要遠比2014年的美版《哥斯拉》更大，更醜陋，也更具破壞性。
或者換一種說法，加里斯·愛德華茲的《哥斯拉》只能算是個海外同人作，《新哥斯拉》才是完全繼承了60年前的精神與意志的直系後代。


從開場復古的東寶LOGO到片尾經典哥斯拉的主題曲，《新哥斯拉》是一部充滿了力度與驚喜的優良製作。《新哥斯拉》不僅回到了過去追本溯源，不僅用現代的舞台取而代之，同時令其煥發出了強大到令人恐懼的生命力。
哥斯拉從來都不僅僅是一套怪物電影，更不是什麼英雄——它只是一個怪物造型的、對人類社會的辛辣諷刺。《新哥斯拉》遵循了在漫長的60多年中丟掉的原始精神，雖然全片對白吃重，有時甚至沒有多大意義，雖然整部電影的結尾有點反高潮，但這並不能阻礙其成為一部充滿隱喻而又令人滿足的災難史詩。樋口真嗣和庵野秀明不僅滿足於毀滅級的故事情節，而且還起奉上了緊張壓抑的政治戲劇。
《新哥斯拉》迎來了哥斯拉的新時代。這不是完美的哥斯拉電影，但它已經準備好提出一些大問題，也準備好向觀眾索取他們深思熟慮的答案。在這個意義上，在幾年，甚至幾十年的時間裡，它都將是最有價值的哥斯拉電影之一。