找個淚點在紀錄片的夥伴絕對不容易

昨天看了《你的名字》，依舊對新海誠無感，依舊是宮崎駿的死忠粉。
我能說個人覺得新海誠和宮崎駿還是差幾個銀河繫好麼。

當被問到啟用CG時是不是中挑戰，老爺子說他不喜歡」挑戰「這個詞，就是按自己的步調走下去。
這才是真正的走心，不疾不徐，不被外界變化所幹擾。



宮老爺子這部紀錄片讓我想起《壽司之神》
日本人有種共通的精神：無論做什麼都會做到極致。
細緻和嚴苛的程度令人髮指，同時又令人折服。


看到這段的時候，才更加明白藝術多麼需要細緻入微的觀察。所謂的生動其實就是無限的細節。
片尾修改後的片段，確實生動的多，表現力強的多。


後來有個來宮崎駿工作室做推介的AI公司做了一組殭屍的CG的展示，說反人體的動作可以用到喪屍遊戲裡去。
老爺子看完展示說了下面這段話。

真正做藝術的人是溫暖的，有人性支撐的。
在看宮崎駿的《出發點》的時候也隨處可見他關心教育、關心孩子、關心環境問題等等真正和人類和幸福有關的問題。
他的每一部動畫裡都不僅僅是講一個故事或者讓人一笑，總是有他關心和想要呼籲和表達的內容。
文化與人性才是宮崎駿動畫的精髓。
順便吐槽一下：相比之下，新海誠真的只是畫面唯美，乾貨和文化還是太薄弱了。


老爺子今年已經76的高齡了，但是心裡還有做長篇的夢。
真正的大家或許就是生於熱愛，死於熱愛。
這讓我想起Leonard Cohen，10月發片，11月就去世了。
就像村上，只知道自己會寫作。
就像李安，明白自己只能拍電影。
這樣才是最幸福的吧：知道自己唯一能做並熱愛做的事，窮盡一生與之在一起。



最後，同事說她看《你的名字》各種淚目，而我全程無感。
我看《比利，林恩的中場》各種淚目，而她無感。
我看煽情類片子始終哭不出來，總覺得人家故意講故事抖包袱讓我去哭我就覺得太刻意了，反而厭煩。
如果有人把痛苦和承重輕飄飄不以為然的甩給我，我就會哭的稀里嘩啦的。
淚點笑點能一致真的不容易。