厲害了！這位被封殺十年的老炮兒導演一出手就拍了近十年最好的戰爭片

細數好萊塢的歷史，戰爭題材從電影誕生之初便是最長盛不衰的類型，而二戰電影作為戰爭題材電影裡涉及次數最多的題材，幾乎每年都有那麼幾部上映。
 
無論是商業大片，亦或是藝術佳作都不勝枚舉。深究好萊塢導演如此熱衷於還原那場殘酷德歷史創傷的原因，或許是因為這場席捲全人類的浩劫不僅改變了全球的政治秩序，也引發了世人的深刻反思。不管是戰勝國還是戰敗國，無數電影人試圖從各個角度審視這場戰爭和戰爭過後留給人們的反思。
 
就在今年，便有兩部備受影迷觀眾的二戰題材電影，一部是當今好萊塢最成功商業片導演克里斯多福·諾蘭正在拍攝當中的《敦刻爾克》，另一部則是已經沉寂十年之久的好萊塢老牌硬漢梅爾·吉普森導演德新作《血戰鋼鋸嶺》。

一、真人真事改編：戰場上的平凡史詩

導演梅爾·吉勃遜並非一個才華洋溢的導演，曾因反猶太言論而被好萊塢驅逐近十年之久的他此番歸來，帶著老炮兒式的信仰和堅守，用寫實到極度的戰爭場面和對於人性與信仰的拷問來震撼觀眾的內的內心。
 《鋼鋸嶺》是梅爾·吉勃遜沉寂十年的爆發之作

影片改編自真人真事，故事發生在1942年的太平洋戰場，軍醫戴斯蒙德·道斯（安德魯·加菲爾德飾）因為自己的信仰而不願意在前線舉槍射殺任何一個人。

儘管遭遇戰友的排擠與毆打，他仍堅守信仰，孤身上陣，無懼槍林彈雨和兇殘日軍，誓死拯救即使一息尚存的戰友。

主角道斯因為不肯殺人的信仰而被排擠
在太平洋戰場後期的重要戰場——鋼鋸嶺上，道斯在孤立無援的情況下一人衝入槍林彈雨，不停地祈禱，乞求以自己的綿薄之力盡再救一人，75名受傷戰友最終被奇蹟般的運送至安全之地，得以生還。
 
電影的結尾，出現了真實故事裡的原型人物，配上大氣磅礴的音樂，電影的主題和情感進一步昇華。儘管這種做法非常傳統，但梅爾·吉勃遜用極為老練的手法將這個主旋律故事講的激動人心，壯懷激烈。
本片由真人真事改編，圖為現實中的二戰英雄道斯

二、美式主旋律：老炮兒的信仰與救贖
 
影片的敘事非常老派，完全按照好萊塢傳統敘事法則來進行故事的推進，編劇在劇本層面做出了豐富的細節來展現人物的的困境——動力和阻力。

由安德魯加菲爾德飾演的主人公戴斯蒙德•道斯出生在一個普通的農民家庭，一戰中的創傷使得道斯父親酗酒、家暴，對家人產生了深深的傷害。在父親暴力的陰影成長下的道斯，認定槍就是暴力的根源，他向自己信仰的上帝祈禱並發誓永不拿槍。
 父親造成的暴力陰影成為道斯心結
即使在加入軍隊之後，道斯依然抱持這種信念，儘管因此遭到戰友們的歧視甚至是毆打，被認為是戰場上的拖油瓶，但他依然堅持自己的信念用自己的方式去換取和平。
因為拒絕拿武器殺人，道斯甚至被告上了軍事法庭，但他堅持自己無

「讓我再救一個」，戰場上的道斯不止一次捫心祈禱，希望上天能恩賜他再拯救一個戰友的機會。
道斯的信仰是他創造傳奇的動力
 
影片當中，對於主角道斯來說，報效國家和救死扶傷是自己在戰爭年代裡證明白己的訴求和整個故事推動的動力，但道斯的信仰讓他不被眾人理解，遭受排擠與自我認知的過程是則整個故事發展的阻力。

儘管內地翻譯的片名「血戰鋼鋸嶺」看起來似乎是個純粹的戰爭片，然而整個電影的最高潮並非波瀾壯闊又慘烈至極的鋼鋸嶺鏖戰戲碼，而是在這場戰爭中主角如何用信仰的力量去創造一個又一個的「奇蹟」，一場關乎信仰與人性的戰爭。
 奔逃還是衝鋒？

在自己的電影裡，梅爾吉布森從來不吝嗇於向觀眾輸出一直堅守的暴力美學風格和純粹到極致的人道主義關懷。

這種右派的主旋律價值觀，即使在當下的好萊塢，也極少有導演會如此任性。

三、暴力美學：戰場上的殘酷史詩
 
從自導自演名垂影史的《勇敢的心》開始，到飽受爭議的《耶穌受難記》和《啟示錄》，梅爾·吉勃遜便不吝在自己的電影中堅持最純粹熱烈直擊人心的情感和最殘酷血腥的現實與歷史。

梅大爺在他自己導演的作品幾乎從未失手，即便最早期評價相對一般的作品《無臉的男人》，豆瓣評分也有7.6，可見國人對於梅大爺的導演能力的認可。
梅爾·吉勃遜最成功的作品《勇敢的心》

直男癌式的個人美學風格，讓「大爺出品，必屬精品」的記錄在風雲變幻的好萊塢尚且從未被打破過。
與女主角的感情是電影中為數不多的暖色調

熟悉好萊塢商業電影套路的梅爾·吉勃遜，不僅用各種遠景、全景展現了戰爭場面的宏大、殘酷，同時也從主人公即戴斯蒙德·道斯的個人角度，用各種特寫展示了死亡的猙獰血腥與生命的脆弱。
 《血戰鋼鋸嶺》劇照
影片導演堅持「純實拍」完成拍攝，所有戲份均採用實景拍攝。為了呈現鋼鋸嶺上慘絕人寰的樣貌，梅爾•吉布森斥資5000萬美元炸毀了澳洲雪梨郊區一個近萬坪的農場，營造出最貼近人間煉獄的戰爭場景，不僅在爆炸同時用氣筒將血漿噴射在演員臉上，全身著火的士兵也選擇了如假包換的真人，爆炸的瞬間由繩索牽引一飛衝天。
如同諾蘭一樣，作為好萊塢老牌硬漢，梅爾·吉勃遜同樣堅持無特效
與傳統戰爭片追求大場面不同，梅爾·吉勃遜則始終堅持把鏡頭對準主要角色的身上，電影在後半段將近一個小時的戰爭戲上，只出現了幾次戰場的大特寫，而多用告訴剪輯，大量的主觀鏡頭，非常寫實的還原殘酷血腥的二戰場面。

電影因為高度寫實的戰爭場面被好萊塢媒體譽為「《拯救大兵瑞恩》之後最好的戰爭片」並非虛言，導演用純熟的技巧，大量的主觀鏡頭與高速剪輯為觀眾呈現了一場最震撼也最殘酷的戰場上的史詩故事。


儘管遭遇十年的沉寂，讓梅爾·吉本森的知名度不再如當年。但影片仍保持了一種老炮兒式的個人美學，如影評人所說「即使十年過去，你大爺也終究還是你大爺！」


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