18年後，《血戰鋼鋸嶺》擊敗了「大兵瑞恩」

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18年前，當史匹柏執導的《拯救大兵瑞恩》橫空出世後，只要它甘願在二戰商業電影中屈居第二、絕對無人敢稱自己為第一、直到如今梅爾吉布森十年磨一劍的《血戰鋼鋸嶺》出現，才總算有了一部全新的二戰電影能與「拯救大兵」一較高下，甚至在眾多地方將其擊敗，並一舉拉下神壇。

《血戰鋼鋸嶺》改編自一個真實的故事，戴斯蒙德·道斯因為自己的信仰，堅決不碰任何武器，入伍後受盡戰友嘲笑與調侃，最終卻在極其慘烈的沖繩島戰役中，赤手空拳救下75名戰友，成為了美國曆史上唯一一個沒有開過一槍而獲得榮譽勳章的軍人。這一事件本事就因其與生俱來的傳奇色彩而蘊藏著精彩的故事衝突。當這個故事被移交到梅爾·吉勃遜的手上後，其中的眾多衝突更是被逐一深掘，繼而放大成了一個又一個高潮迭起的戲劇矛盾。

首當其衝的就是主人公的信仰。事實上，這也恰恰是整部電影最為關鍵的核心。道斯下士因為其獨特的童年經歷以及對上帝的虔誠信仰，堅持此生不觸碰任何能奪人生命的武器。而對於軍人而言，唯有槍械才是戰場上最可信的夥伴；從入伍的那一天起，軍人們就被教導務必時刻與槍械相依為命。道斯下士的身份與自己的信仰之間發生了劇烈的矛盾，繼而構成了《血戰鋼鋸嶺》前半部份的文戲精華。

在將近一個多小時的篇幅里，道斯下士的人物形像在導演的娓娓敘述下不斷得到充實，並且日漸豐滿。他對待愛情的態度、在家庭中與雙親及兄弟的關係，都被一一呈現了出來。然而由他所帶出的每一個角色，也都在與他的信仰所造成的衝突互動中不斷展現出自己獨有的人物性格與人物經歷，隨即在潛移默化中猶如蜘蛛織網一樣迅速擴張。井然有序的同時架構出了一個生動的歷史大環境。每一個角色都因其栩栩如生的人物塑造，在故事的推進過程中發揮著不可或缺的作用。

在大段的文戲內容中，無論是道斯下士的戰友、戀人、家人，亦或是上級軍官，都因道斯的信仰與軍隊之間的矛盾牽一髮而動全身。令文戲也呈現出了一種凝神屏息、欲罷不能的觀影體驗。當雨果·維文飾演的男主角父親穿著一戰時期的制服為兒子奮力辯護之時，之前一直被有意壓制著的內斂表演瞬間爆發出了驚人的戲劇張力。可以毫不誇張地說，雨果·維文貢獻出了自身從影以來最出色的一次情感大爆發。

在文戲處理上的深人人心，以及與全片主旨的緊密結合，令《血戰鋼鋸嶺》中文戲的立意與精彩程度要遠遠高於《拯救大兵瑞恩》中過場價值更大的文戲情節。如果說《大兵瑞恩》的文戲表現了史匹柏對於二戰時期戰場上的士兵心理刻畫的一種廣度，那麼《血戰鋼鋸嶺》則從個體角色身上挖掘出了一種罕見的深度。

伴隨著沖繩島戰役的來臨，《血戰鋼鋸嶺》開始從文戲逐漸轉入了在大螢幕上久違的戰爭場面。如果說《勇敢的心》中血腥的冷兵器交戰是梅爾吉布森調度宏大戰場的小試牛刀、《啟示錄》中的血腥描繪是一次漸入佳境、那麼《血戰鋼鋸嶺》中的血腥與暴力簡直就已經到了爐火純青的地步。比起讓人們一直津津樂道的《拯救大兵瑞恩》開頭30分鐘的諾曼第登陸戰，梅爾·吉本森帶來的是一次基於「大兵瑞恩」的全面升級。

在這場交戰中，可以清晰地直面戰爭的慘烈。四處散落的肢體、子彈穿過腦袋後的空腔效應、真實噴濺的血漿，都被展現得淋漓盡致。讓人不禁感嘆，幸好導演拍的時候沒有使用120幀與4K 3D的高規格搭配，不然真不知道有多少觀止會因為太過身臨其境而直接嘔吐到前排觀眾的腦袋上。但這種真實與血腥恰恰是梅爾·吉勃遜的拿手好戲，只是經過老人家的十年磨一劍後，展現的更為極致了。

《血戰鋼鋸嶺》的血腥不是為了血腥而血腥。梅爾·吉勃遜之所以花了如此濃烈的筆墨來渲染戰場的殘酷，究其根源還是為了突出主人公道斯下士的成長，以及其信仰的堅定與可貴。當美軍在日軍猛烈的炮火下進退兩難之際，一直被大家所小看的道斯下士展現出了其驚人的魅力。這個看上去手無縛雞之力的柔弱書生，拿著一本聖經，穿梭在異常兇險的敵後戰場，救死扶傷。儘管炮彈在他的身邊不斷落下，但是道斯的身上沒有絲毫的膽怯，我們所能感受到的唯有他那堅毅的信仰帶來的強大戰鬥力。當然，《血戰鋼鋸嶺》人物原型的真實性也為其最終的情感衝擊力加分不少。

一個演員想要獲得傑出的成就，往往需要塑造出一個令人記憶深刻的角色。安德魯·加菲爾德在好萊塢摸滾打爬多年後總算是依靠此片熬出了頭。若干年後當人們在別的電影中再次看到安德魯·加菲爾德的時候，相信九成以上的觀眾都會記得他就是那個曾經出色詮釋了道斯下士的男人，之後才是「OH，也演過蜘蛛人、還有社交網路」。而對於梅爾·吉勃遜而言，《血戰鋼鋸嶺》在電影史上的意義絕不僅僅是一部梅爾·吉勃遜執導的電影，它會成為一個經典級的藝術品，被人們反覆談起。

就像過去的18年中，我們聊起二戰電影始終都繞不過《拯救大兵瑞恩》，然而現在，大兵瑞恩，已經是一個過去式了。