地球之鹽

************這篇影評可能有雷************

一個好的攝影師必然是對生活充滿熱愛的，心中沒有愛的人不會拍出有感情的照片，薩爾加多（Sebastiao Salgado）就是這樣的一個人，一個用光線來書寫人生的人。
《The salt of the earth》講到早年的薩爾加多，曾是一名經濟學碩士，機緣巧合受妻子莉莉安攻讀建築系的影響，他接觸到了相機，而後，受工作的委派，薩爾加多帶著妻子的相機去了非洲，發現攝影給自己帶來了諸多樂趣，從而放棄了待遇優渥的工作，成了一名攝影師。
起初他拍各種人物，比如在巴西的塞拉佩拉達拍攝了大量的淘金者，場面極其宏偉和悲壯，數以萬計的人前撲後繼的企圖在坑洞淘到金子，夜以繼日的幹活，失去了自己的思想，眼睛裡展現的只有對於金子的心無旁騖和貪婪慾望。
不肯享受安逸生活的薩爾加多轉而又加入了MSF無國界醫生組織，去往衣索比亞，拍饑荒，拍難民。人們的胳膊腿都是瘦骨如柴，包括狗，關節突出，皮膚像樹皮一樣，年紀小的孩子看起來彷彿是垂暮的老人，骨頭似乎一碰就要斷掉，碩大的腦袋顯得尤其的突出。每天都有人在死去，人們已經到了絕望的邊緣。年輕的男子為了養活家人遠走他鄉，但是誰也沒有回到這個悲苦之地。即使是這樣，那些科普特人仍虔誠的遵守著規矩，一名婦女的孩子幾近瀕死的邊緣，仍然排隊等待醫生，只是輪到她的時候，她的孩子已經死了。薩爾加多通過拍攝這一系列的照片，讓很多人知道這世上還有這樣的地方等待著人們的幫助。
1991年，發生了海灣戰爭，薩達姆侯賽下令點燃了油田，造成了大面積的火災，世界各地的消防員都趕去那裡救火。不斷地有爆炸發生，薩爾加多為了更近的拍攝事故現場，被爆炸毀傷了聽力。他拍攝的照片裡消防員們癱坐在那裡，衣服凌亂，滿是污跡，目光呆滯，心想不知道這場大火何時能真正被撲滅，自己又何時能與家人團聚。大火把周圍的植物全都毀了，那些沒有及時撲滅的火隨時又再度燃起，造成了更多的傷害。
而後他又身赴盧安達，總統罹難事件引起了胡圖族人針對圖西族人的血腥屠殺。沿途所經之處充滿了慘絕人寰的殺戮和遍地隨意丟棄的屍體。太多死亡的衝擊將薩爾加多擊垮了，開始對這個世界充滿懷疑，不再相信那些所謂的人類救贖，也開始質疑自己的所作所為和自己在這場浩劫中所扮演的角色。
薩爾加多對著攝影機的鏡頭說：「有許多次，我看著我的相機為我雙目所見而落淚。」
身心俱疲後，薩爾加多回到了兒時的農村，開始在光禿禿的山坡種植600公頃的樹木，第一批的成活率只有40%，第二批60%，然後第三批，第四批……十年過去了，在他們一家人的努力下，瑪塔亞特蘭蒂卡叢林終於恢復了原有的生態平衡，在樹木逐漸長成，鳥類開始回歸，昆蟲重新聚集的過程中，薩爾加多得到了治癒，重新審視這個世界，重新鼓起勇氣開始了自然風景和動物的拍攝。
薩爾加多的一生可以說是異常坎坷，明明可以享受生活可卻一生處於危險的漩渦之中，拍攝這些內容衝擊又有爭議的事件。
這部紀錄片只在一開始和最後出現了彩色的畫面，大部份採用黑白，而薩爾加多也尤其喜愛黑白照片，紀錄片用類似於PPT的播放方式來展現薩爾加多的作品，其間穿插著對他個人的採訪，攝影師大多時候是透過鏡頭來看這個世界，而這部紀錄片裡攝影師自己面對著鏡頭，用他那深邃的眼睛向觀眾娓娓道來。的確，沒有顏色的照片更讓人注意到裡面的層次，一個好的攝影師並不是僅僅照出一張好看的照片，更是要透過照片傳達給我們他的感受，在眼睛的背後，黯淡的角落裡，皸裂的手掌下，那種戳人心肺的真實感。好的作品一定是能引起人們產生共鳴的，無論是音樂，文字，還是圖片。照片就是攝影師的孩子，他將自己的畢生心血傾注於里。
薩爾加多在一開始有句話說的很好，如果我們將風格不同的攝影師放在一起，肯定他們拍出的照片也是不同的，因為每個人的生活經歷和閱歷都是各異的，從而形成了他們自己獨特的風格。在一開始薩爾加多拍人文已經拍的很好了，當他想轉型拍自然風景時遭到了別人的質疑，但薩爾加多沒有因為這些話而畏縮，而是開始了自己的嘗試。其實每個人都是獨一無二的，無論你做什麼都應該堅持你自己的風格，模仿別人模仿的再好沒有個人的新鮮的東西注入進去，那作品必然是沒有生命力也不能長久的。
這是我繼BBC的《人生七年》之後，推薦的第二部紀錄片，我發現，紀錄片真的有他獨特的魅力，真實而不做作，簡單而又內容深邃，總能讓人產生某種難以傾吐的震動，這種感受我只能靠著笨拙粗糙的文字把它敘述出來，然後我發現他已經變了味道，所以還是親身去看吧，願我們都能成為the salt of the earth。