迂迴的放縱

作為馬丁·波渥斯執導的第四部劇情長片，《維奧萊特》以成熟的七幕劇形式展開了對於下層人士的人生描述。從男同描繪到女同，由禁錮走向自由，無不深刻剖析當時法國大背景而下，人性的碰撞與對於愛的渴求和試探。

關於馬丁·波渥斯，最為知名的當屬《塞拉菲娜》，09年榮獲7項凱撒獎，1項歐洲電影獎。相比而言，若說《塞拉菲娜》是一幅流動的畫，恬靜淡雅，那麼《維奧萊特》便是一片行進中的沙漠，自由且岑寂。

這是維奧萊特第一次提筆，體味寫作的感受。於此，她將生的寂寞與困惑，由筆帶出，敘談從小的經歷。她不僅處於家庭的邊緣，還在愛情的死角擦拭傷痕。



第一幕劇由此淡落，以男同的丈夫遠離而告終。儘管維奧萊特離不開他的丈夫，但她清醒的認識到「你不會回來了」，可是於維奧萊特的一生而言，這一起落只是短暫的煙火。


第二幕，維奧萊特來到朋友的家裡，無意中發現了一本由女性執筆關於性愛的書，於此，她開始與波娃的生活產生聯繫。

波娃賞識她的文字，體味她傷痕纍纍的情緒。但對於維奧萊特的追求，波娃選擇抵制，可能之前兩人有過相似的寫作風格，但分界點在於，波娃能夠正視自己的經歷，並且以犀利的口吻去喚醒沉睡已久的女權意識;而維奧萊特拋開自己迷失的過往不談，只寫關於情感的追尋以及內心的孤冷。

如果以維奧萊特與波娃的情感主線分析，那麼她們是以不同時間的跨度進行心靈的交換。前段時光里，波娃指引著維奧萊特，希望她能不忘初心，無論遭逢怎樣的坎坷都不忘內心的追尋，從給予她寫作的指導開始，到默默的資金支持，流露出的是女性間的關懷，超越著愛與性。後段時光里，波娃與維奧萊特分據兩個方向，一個政治，一個人格。雖然兩人力圖保持距離，但距離之中仍存在著不可分割的感應。

由維奧萊特的台詞以及創作來看，維奧萊特的呼聲獨具震撼力。她雖處處流露著悲觀虛無主義的呼聲，但卻是合理可感的。外界的一切於她而言，都是虛妄，她雖力圖圓通，卻處處分離。她雖申告呼疾，卻總是淹沒在大時代的塵煙之中。唯有夢境，能讓她感受清醒。而唯有一隻筆，才能傾聽心聲。



對於婚姻，維奧萊特原以為是一種解脫，但卻由於丈夫毅然離去，而瞭然。影片於此，淡落。此時，維奧萊特心中所懷抱著的信仰是，活下去，並僅尋心聲。她不把苦難歸咎於自己，而是這個時代。而對於這個時代最好的回應，那麼便是執筆向路。



當波娃功成名就之時，維奧萊特遇到了人生中最大的瓶頸。她長相粗鄙，寫作水平平平，而最好的朋友卻兼備著所有的好與優秀。她進了精神病院，被逼吃藥，她甚至開始產生幻覺。生活於她的困惑已然變質，她所摯愛的波娃，就將帶著成就遠離她，不僅是住所的搬遷，於維奧萊特而言，更是靈魂上的柵欄。

由《維奧萊特》試探，50年代法國的時代大背景。男同女同的存在，實則是由生活所迫，當所有的希望隕滅，當所有的承諾都成為欺騙，當所有的人都開始疏遠的時候，維奧萊特一類人開始報團取暖，試圖用另一種方式去刺激內心的信仰。但越是靠近，卻越是遠離，先是維奧萊特丈夫的「男同」舉動招來暴打，再是維奧萊特對波娃的追求，遭到冷處理。這是社會對於同性這一詞的普遍認識，雖然傷痕纍纍，但是多數人都不願將兩性關係交於同性的手上。而同性的經歷，往往發生在作家身上。
作家在此，很具有代表性。她們身處社會的邊緣，卻以深邃的眼光清醒的認識到社會的危機感，但是她們無法改變事實，只想報團取暖，以求得到心靈上的慰藉。
這是時代賦予她們的，也是時代剝奪她們的權利。

無論是《塞拉菲娜》抑或《維奧萊特》，導演馬丁·波渥斯的取材風格已然凸顯。關懷小人物的一生，由不平凡開始，一路扶搖直上，儘管遭逢生活的背叛，遭遇生活的危機，都毅然堅守初心，不回頭的走下去。
如果說《塞拉菲娜》一片每一處的停頓都將是一幅精美的圖畫
那麼《維奧萊特》每一處的音樂都將是一場驚心動魄的黑色幽默
兩部電影，一部走向凱撒獎，引領著文藝片的最高走向。一部關注人性的弱點，引導著文藝片的思想內質。
無論是薩賀芬路易，還是維奧萊特。她們都被社會劃分為「精神病」，時代的詬病，讓她們的清醒變得是那麼愚鈍，而沒病的卻在外面張揚。這便是時代的悲劇性。
《維奧萊特》、《塞拉菲娜》兩部片子，最後都以推鏡頭的漸離感收尾。餘韻悠遠，淡淡的從她們的生活中遠離，而剩下的就留給觀望，留給這一幕幕即將終了的反抗。反抗成為了伏筆，唯有相由心生。