寫給所有夢旅人的情書——影片背後的辛酸史。

《愛樂之城》是今年很少在預告片就已迷醉一眾人的電影。因此很多人用「口碑炸裂」，「橫掃頒獎禮」，「神作」，「迄今為止」，等等不加思索的蜜汁用詞。我呢，就不隨網流了，好電影就是好電影，但我會謹慎用所謂的」炸裂「這些詞。

就特效「炸裂」全世界的今天，歌舞片雖然越來越低迷，只有迪士尼按質按量完成幾乎每年一部的動畫音樂劇的節奏，其他的歌舞片在這幾年乏善可陳。其實不光歌舞片，歷史戰爭片在這幾年也漸漸陷入低迷，去年只有史匹柏的《間諜之橋》能拿出來說說，前年也只有布拉德皮特的《狂怒》可以班門弄斧一下。
而今年好萊塢感覺在經典回流，不光有《血戰鋼鋸嶺》這種熱血的二戰傳統戰爭片，還有《月光男孩》這類型的特立獨行的獨立電影，以及現在我們要說的歌舞片《愛樂之城》。
歌舞片是好萊塢的一個經典流派。在1930年美國大蕭條時代，美國人為了逃避現實，大力發展如夢如幻的歌舞片。
於是漸漸有了經典的《雨中曲》，《西區故事》，《綠野仙蹤》。以及名譽世界的《音樂之聲》。那是一個歌舞片輝煌的記憶。

至於現在，離我們最近的是2012年的《悲慘世界》，期望很大，反應平平，大家記得只有安妮。2002年的《芝加哥》歌舞片，意外的登上了奧斯卡最佳影片的寶座，不過那歌舞片拍得確實好，以致於要我和現在的《愛樂之城》比，《芝加哥》在故事性上會比《愛樂之城》更勝一籌。（不好意思這時候三哥要生氣了，印度歌舞片算是奇葩叢中一朵花，有機會專門開闢一個路徑聊聊寶萊塢的印度歌舞片）
總之，經過14年以後，2016年的《愛樂之城》再一次把歌舞片推上了風口浪尖。據我寫稿的日期，2017金球獎剛發佈提名入圍名單。《愛樂之城》七項提名領跑。


關鍵詞：觀感
老樣子先說觀感吧，導演很擅長利用長鏡頭。在影片一開場的一段封路大演出，一鏡到底一氣呵成，讓人驚艷。電影配色方面讓人印象深刻。如果故事場景放在巴黎，歐洲這些浪漫的城市，光感和顏色都能調成很唯美，自然也不讓人意外。

但是故事的場景是在洛杉磯，一個模糊，錯亂，高速不斷擴張的城市。能把洛杉磯拍得這麼唯美的導演，不多。但達米沙導演做到了。如導演採訪所說，洛杉磯不像巴黎，精緻的美麗在表面到處可見，而洛杉磯的美，需要像洋蔥一樣一層層剝開去挖掘。

故事方面按照季節的四季來分段落，從冬開始，冬-春-夏-球-冬，最後又回到了冬。一個故事完整的年輪。男主角是一位爵士樂的狂熱者，懷才不遇，一直在小酒吧打工。女主角是一位奮鬥在演藝事業的女青年，受人冷落，在咖啡店打著小工。

兩位都在夢想路上的旅人，相識相知，擦出愛情火花。影片前面四分之三在故事上沒有新穎的點，這些故事的套路在愛情電影裡已經演繹過上千遍，不過歌舞都還挺賞心悅目。
影片後面的四分之一，故事的走向讓角色做了選擇題，愛情和夢想的選擇，未來和過去的告別，生活和浪漫的妥協。
角色之間看清楚了各自想要的，各自所追求的，最後安靜的說晚安再見，平靜的對各自的過去握手，五年後的再相見，微笑足以說明故事的未完成留下的遺憾或選擇。
最感人的點是女主對著試鏡導演放聲歌唱的《the fools who dream》。讓人淚流滿面。這是對懷揣夢想的人最大的致敬。
在《愛樂之城》里，很多鏡頭都有致敬經典的歌舞片電影，如《雨中曲》經典的繞著街燈旋轉的動作。同時還致敬了《1940的百老匯的旋律》，《樂隊旅行車》等。
在視覺風格上，導演依照《瑟堡的雨傘》和《柳媚花嬌》這兩部電影。難怪看起來有種似曾相識的感覺。



關鍵詞：導演
導演達米沙.沙澤勒，也是追逐夢想的導演（誰不是呢）。2010年就開始著手寫《愛樂之城》的劇本，但是他那時離電影夢還是那麼遙不可及，很多投資人都不願意給他做投資。畢竟大家都不是傻子，一部音樂電影，還是爵士樂，還是不知名的導演，而且現在歌舞片如此低迷，誰要看？！用好萊塢人的話說，歌舞爵士樂已經成了「絕跡的流派」。

因此，在達米沙沙澤勒寫著《愛樂之城》的過程中，2013年出了一部短片《爆裂鼓手》。大家應該知道了，這就是2014年電影《爆裂鼓手》的前身。
因為短片《爆裂鼓手》得到不錯的反響，終於吸引到了投資片商，但在中途過程中，投資片商要求把爵士樂換成搖滾。而且投資只有100萬美元（你能想像嗎現在100萬美元能拍什麼電影....）。
不過最終達米沙沙澤勒還是如願找到了投資，最後電影《爆裂鼓手》以330萬美元的成本拿下了5000多萬美元的票房。還提名5項奧斯卡獎，口碑和票房雙贏。
這時候，《愛樂之城》搬上螢幕，指日可待。投資也可以輕鬆很多。


關鍵詞：演員
本來呢，一開始訂的男主角是麥爾斯，也就是爆裂鼓手的男主角。但是因為檔期問題，以及片酬問題，最後兩個人沒有談攏。其實麥爾斯在出演《爆裂鼓手》的時候就抱怨過，他差點就錯過了2013年的電影《戰爭中的狗》。

而這次他想出現《愛樂之城》的時候同樣遇到了檔期問題（看來你很紅呀），於是八卦雜誌說麥爾斯開出了天價片酬。導演當然很生氣了，決定棄用麥爾斯。麥爾斯還親自發簡訊爆粗罵導演。自己也澄清根本沒要過天價片酬。我只想說，真真假假誰知道，總之男主角不要是麥爾斯就好，科科。
於是男主角就選了瑞恩.高斯林。他對這電影的故事很有感觸。因為在電影裡，有一個情節是女主角在試鏡，中途居然有人過來送！外！賣！（咖啡和漢堡）。這完全打斷了演員的情緒。這一個橋段，正是演員瑞恩高斯林的親身經歷。在他未紅之時，在片場到處試鏡，經常就會有外賣小哥來送外賣，打斷他試鏡表演的情緒。
這就好比你在拉屎，馬上一波翔就要蓄勢待發了，臉上的表情十分到位，出來了就要出來了！突然有人打開廁所，若無其事在你旁邊補妝一般尷尬。

而女主角，本來訂下來是艾瑪沃特森，哈利波特的小公舉，她其實也不錯的呀，只是還是檔期問題，改成了艾瑪斯通。

艾瑪斯通的演技已經在《鳥人》里讓人刮目相看了，在《愛樂之城》的表現也不在話下。為此，艾瑪斯通還專門努力學習舞蹈（廢話）。艾瑪斯通也和很多甲乙丙丁橫店夢旅人一樣（橫漂）。15歲就開始不斷試鏡，慢慢一步步往上爬。才有了今天光彩的一面。

這真是夢想照進現實的真實寫照呀。只不過，夢想被灌進了《愛樂之城》，而殘酷的現實，暫時還彌留在你我之間。因此看完《愛樂之城》的第一晚，我還沒打算寫正式的影評，而是寫了一篇騷柔小文：致敬愛的夢想以及還在路上的人。是一個根據真實故事改編的小故事，有興趣可以點開看看（羞羞）。