銀翼殺手——機器與人的共同思考

終於有時間好好欣賞幾部電影。科幻電影有很多，機器人的題材更是爛大街，這是一部比較老的電影，其中技術核心早已不合邏輯，但提起科幻史，就像68年的《2001太空漫遊》，能夠讓人銘記。事實證明，藝術背後價值體現能力並不會隨著技術的進步而增強。
電影產業在中國飛速發展，而我在中學時代聽到的都是在討論最新的電影，哪個電影炒的熱，一定要弄張票或是資源，越來越浮於一種感官的享受，人們不再有一種去探尋新事物的渴望，反而是一種從眾的自我滿足感。沒有經過時間考驗的東西是不值得稱道的，所以有時間看看經典的作品，它們會在心中活的更久。
商業價值體現大眾審美，大眾審美體現整個社會的思考能力，問題是票房越好，片子越淺顯。既沒有視覺衝擊也沒有情節波瀾的《銀》在螻蟻們看來是個爛片，但是一定有人能強烈的感受到《銀》在拷問我們：思考？還是不思考？
開始的里昂是個忠於事實的複製人，人類早已看中結果而不是過程，不管事情有多麼不合邏輯。里昂就像加繆筆下的局外人，做事不用經驗，而是堅持事實的體驗，當然這種人是個恐怖份子。瑞秋最接近人類，還與殺手戴克因音樂上的共鳴產生愛情，電影在最後的留了想像的空間，就像阿西莫夫筆下的R機器人與人類警察攜起雙手，它寓意著人類終將要學會和自己的產物和諧相處。
我認為裡面的亮點人物是洛伊，一個有高科技大腦的複製人，他做事狠毒也不可理解，但隨時可從這個負面人物的身上讀到孤獨——他看到的更多。他因此能更真實的感受世界，卻不能與之和諧相處，他對宇宙，對死亡，都進行了終極思考，而他因人類的不理解在精神上愈加痛苦，他是個瘋子，但他思考過，那麼誰又是正常的呢？
人類的諸多缺點在科幻作品裡總是暴露無遺，《銀》中所有的人都不夠謙卑，他們忘記了對原始命題的思考，戴克最終有所感悟，在自然面前逆向思考：
她不願離開，反過來說，誰又願意呢？
我們終將思考我們行為的本身，像機器人那樣去懷疑，本質上我們同世間萬物一樣，難道不是嗎？