中間睡了二十分鐘，又沒感覺錯過什麼，爆《原力覺醒》幾條街

冒著芝加哥的大雪和寒風，和二三好友衝入芝加哥ICON at Roosevelt 電影院。期末剛剛考完，極度的缺覺，大概就在中間睡著了那么三三十分鐘，然而在結尾動作戲開始前的一瞬，慶幸得醒過來了，最後三十分鐘看的老淚縱橫。絕對的值回票價。

作為一個老牌星戰迷和電影從業者，對星戰既有「星戰」的要求，又有電影的要求。去年的原力覺醒前一點做的就非常差，非常令人失望，JJ 亞伯拉罕認為一些小物件就可以滿足粉絲服務，反而不用心研磨星戰世界觀的合理髮展和星戰世界的現實主義規則，導致在「星球大戰」這一塊上嚴重瘸腿，雖然電影感層面幾乎無懈可擊，也沒法挽救我對它的失望。

稍微詳細講一講我對《俠盜一號》初步的印象，當代電影要在當代審美語境下評判，所以主要的比較對像是《原力覺醒》。喬治盧卡斯的三部曲更像是充滿浪漫主義的作者電影，正傳三部曲已經被奉為經典，且年代久遠，懷敬畏之心去看待，不評判。

《俠盜一號》作為一部外傳，大有青出於藍而勝於藍的態勢。作為一部「宇宙史詩動作片」，除了故事和剪輯節奏略有不均，在「星戰」度，動作場景設計，主題，角色，致敬元素上都大大強過《原力覺醒》。

1）「星戰」度是最重要的--」帝國」和」反叛聯盟」的化學反應要大大強過「抵抗組織」和「第一秩序」，抵抗組織從星戰世界觀角度來說是共和國正統武裝力量，天生就是站在上風的，第一秩序是隱藏在宇宙一角的陰謀勢力，《原力覺醒》沒有刻畫一個老奸巨猾以小博大的第一秩序，而是復刻了帝國和反叛聯盟的關係，既不符合邏輯，也沒有新鮮度。倒不如該作老老實實遵循被奉為經典的銀河政治圖景，在保持可信度的前提下，用心去挖掘各方勢力的深度--比如反叛同盟也有誤判和不惜手段的一面，帝國也有內部的勾心鬥角。

2）角色。從宏觀上講，這作星戰意外的選擇了群像作為主角，並以「犧牲」作為貫穿的主題。註定的結局和不同背景的人走上同一條道路渲染了一種恰到好處的悲劇情懷 -- 這和美國主旋律走了一條截然相反的道路，卻反映出電影製作人的勇氣。從微觀上講，還是可信度 -- 《原力覺醒》飽受詬病的一點就是反派角色的塑造，年輕矯情的一張張臉下又是模糊的角色目標，反派為反派而反派，為邪惡而邪惡，又沒有可愛的一面。《俠盜一號》不僅有經典反派塔金和維達，主要還是塑造了一個新的反派--歐森，歐森有邪惡冷酷的一面，也有可愛執著的一面 -- 他看到自己的武器製造出的山崩地裂，難掩喜悅得說到「真是美麗」時，這個角色顯而易見的更加豐富了。

3）致敬元素和粉絲服務。相比於《原力覺醒》『』音樂(Force Theme)推動劇情」和「道具攝影抖機靈」的粉絲服務，《俠盜一號》的致敬高到了不知道哪裡。首先它把握住了觀眾對星戰角色和星戰概念的痴迷，是什麼驅動反叛組織抵抗？帝國高層有什麼樣的政治較力? 總是提「希望」，「希望」到底是什麼？天行者家族主角光環之下，小人物付出了哪些犧牲？當塔金，莉亞，達斯維達一個個被幾乎完美的再現，被當代電影詮釋，我的第一反應，是「這世界真的是太美了」。

聽不少人的意見，我覺得剪輯確實是有些問題的，我自己作為剪輯師，也確實覺得前三分之二很多劇情略顯拖沓，但作為一個結局已經清楚的劇本，觀眾關注的是怎麼到達結尾，用過程留住觀眾注意力可能反而是個難點吧。

8/10