當酒喝到最烈都沒有醉意，喝酒就沒有意義了

中國哲學的電影難拍，因為它要做到「無影無形，海納百川」是非常難的，往小了講性與情，往大了講利與義，可大可小，可深可淺，關鍵在於看電影的入水平高低。舍與得可以說是小情小愛，但「魚我所欲也，熊掌亦我所欲也，兩者不可兼得」，講的也是捨得，講的也是情愛啊。

之所以喜歡王家衛的電影，因為他是可以拍出東方哲學形神兼備的導演之一，放手不代表失去，失去也不代表一無所有。舍與得是王家衛電影的主心骨，《擺渡人》這部電影的心態其實比之前的電影更加豁達，我喜歡。


緣份像冰，捏的越緊化得越快。有些東西得不到，因為不是你的，強求是因為捨不得。「得之我幸，不得我命」，看透人與人之間的河流，放手並不代表失去，只是多了一段回憶。管春想讓失憶女友回憶過往，小玉讓馬力穿上年輕時的衣服，都是因為放不下，如果這個人不是你的，不如渡他到彼岸，放手才能春暖花開。

《擺渡人》這部電影，很像現代通俗版《東邪西毒》。擺渡人酒吧相當於歐陽鋒的殺手客棧，歐陽鋒幫人殺人，解決困擾，解開情結，擺渡人幫人離開情愛的苦海，渡人到彼岸，和歐陽鋒一樣，陳末也是個商人，不同的是，歐陽鋒不喝醉生夢死，但陳末卻日日醉生夢死，渡人容易度己難。


東邪西毒中黃藥師說，有一種酒叫醉生夢死，喝了就會忘記過去。《擺渡人》的台詞是，人前一杯酒，各自飲完，人後一片海，各自上岸。人是不是要喝掉醉生夢死，才可以上岸？擺渡之人，為了離開而存在，為了讓另一個人離開苦海而醉生夢死。歐陽鋒幫人殺人，並不能渡人，黃藥師醉生夢死，卻為了渡人。



小玉為了擺渡馬力而鬥酒，願意醉生夢死。而馬力的前任卻說不出要為誰拼命，她只是為了當人生贏家，可是在真情面前，自己卻輸得如此徹底，喝不下最後一杯酒的她，才發現她的人生如此遺憾，天生的好酒量買不來一杯罪，《三少爺》說，當酒喝到最烈都沒有醉意，喝酒就沒有意義了。



管春和小玉這兩個人比較類似，小玉是愛上一個不愛自己的人，管春是愛上一個失憶的人。他們都為愛拼命。台詞：你這一輩子有沒有為別人拼命過？其實是說，有些人一輩子活的太清醒，永遠做對的事，卻不知道遺憾和錯誤也是一種精彩，千金難買一夜醉，就和陳末一樣，就是那杯明日見，才讓我的人生變得有意義。


主角陳末名字的由來也很有趣，在過去的歲月裡，我並不沉默，這是沉沒。暗示主角一直把自己沉沒在情海中，忘不掉過去，幫人擺渡卻渡不了自己，直到他從小玉身上看到過去的自己，才得到了擺渡，抽身上岸。



以下是鏡頭與剪輯分析：
鏡頭：何木子這段明顯是王家衛的色調，比較曖昧，這個很容易看。小玉用地上的影子擁抱馬力這部份，特寫用了《東邪西毒》裡面特有的略帶停頓的慢鏡頭，使影像帶有一定時間滯留的實驗感，這個也是王家衛的招牌動作。

鏡頭：酒吧搶洞之間有一段飆車鏡頭，用的是俯拍，也是用的慢鏡頭，車尾燈流像燈帶，也像時間的河流，小玉的車到酒吧門口有一段迴轉，把喧鬧的集市拍得就像沙漠，車子非常急卻在鏡頭中緩慢的停下來，這整整一段都在用車流模仿武俠電影中的刀光劍影。只有王家衛會這樣拍賽車，帶有東方哲學。

鏡頭：王家衛電影中最大的特點是光影，在《東邪西毒》中是自然光影和彩色布料，但是《擺渡人》是城市江湖，他用了很多閃光的佈景來製造夢幻感，玻璃，鏡子，酒杯，燈，演員的衣服很多都是帶亮片材料的，複雜的折光會讓鏡頭豐富，讓人物情緒複雜。《一代宗師》用的是金色和純白雪景來營造武功和兵器氛圍

這部電影的敘事剪輯非常老道：馬力失戀，笑和罵是連貫表演，卻用剪輯將其交叉進行，喜怒無常，反映入物崩潰邊緣的狀態。管春教失憶女友打遊戲，坐在一個旋轉街機上，鏡頭在旋轉中不斷將回憶與現在切換，表示他們雖然在一起，一個生活中回憶中，一個卻生活在失憶中，就像一個盤旋的圓，永遠沒有交集。

回憶與現實的切換，電影通過旁白，照片，音樂，色彩的彩色與黑白巧妙切換，這些複雜的內容如果不想講得突兀，都是需要技巧的。酒吧看臺上陳末拿著「酒神」的照片，回憶往事，眼前的酒吧小丑全身波光粼粼（河），閃閃發亮，就像《愛麗絲夢遊仙境》中的兔子，把他帶到另一個時光。



翻譯：其實天下之大，又何止南北（還有東（邪）西（毒））。一味求全，等於故步自封（固步是《東邪西毒》）。在你眼中只是一部電影，對我來講是一個世界（評論的聲音，商業的競爭，真實的人性，整體構成了電影的全部）。所謂大成若缺，有缺憾（喜劇嘗試）才有進步。擺渡人，渡人（影評人）渡己（導演）。

仔細讀墨鏡王這段話，不難發現《擺渡人》其實就是王家衛的作品，張嘉佳只是掛名，雖然結果很諷刺，也讓導演看到了「一個世界」。



這部電影被刷低分，一部份是商業操作號的惡意運作，還有一部份，是因為寫字的人確實不太了解何為「城市江湖」，他們的生活狀態很多都是關上門，家即世界，我過去也是這樣，但是這樣並不好，時間長了，容易變成井底之蛙。