渡人渡已，彼岸在心中

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這是一部喜劇，用喜劇的形式去呈現人生中那些低落、迷失的階段，導演希望這些人被擺渡後，依然笑對人生。 影片由鬼才導演王家衛監製，很少有人能看懂他的電影，卻又很喜歡這種獨特的風格。在《擺渡人》中，出現了很多王家衛風格，難免會使人想起他的《墮落天使》。這兩部影片都是以人物旁白來推動故事情節的發展。在色調上，都以暖色調為主，暗黃又溫暖。但在兩個鏡頭中，用到了黑白色，在毛毛第二次離開後，管春站在餅店前，黑白的畫面，淒涼的環境，襯托出管春內心的失落，但他的內心始終堅定。這裡所運用的黑白畫面，象徵著管春與毛毛新的開始，也暗示著管春低沉的生活即將過去。 過多的背景音樂，也成為了一大特色，對經典老歌的運用，去俘獲觀眾的心靈，博取觀眾的眼淚，具有一種強迫性，去指引觀眾的感受，也是在告知觀眾這裡情節的重要性。在管春去見毛毛時，他的出場與《墮落天使》中黎明的出場頗有相似之處。在人物出場時，用背景音樂去表現人物內心的波動，用風去增強人物的氣場，管春會自帶一種喜劇的效果，而黎明給人帶來的是無情與冷漠。在《擺渡人》中，色調與音樂的作用不僅僅是為了襯托片中人物的內心，更是為了給觀眾內心的一種溫暖，一種慰藉。 酒吧作為電影中擺渡人的主要場所。在現實中，酒吧是雜亂的，是墮落與發洩的地方。而在電影中，卻是有條不紊，具有拯救意義的場所。影片中的酒吧，暗黃、昏沉，看似雜亂實際整潔，讓觀眾看到了印象之外的酒吧。在酒吧中，對於暗光的運用，溫暖卻不壓抑。陳末與何木子在酒吧相識、相愛，他們靠在一起，何木子的冷艷與陳末的幽默形成對比，抑制性打光出現在何木子臉上，相對柔和，光線較足，更加突出何木子的表情。而低調打光出現在陳末的臉上，光線稍暗，便於他隱藏笑容。馬力在酒吧復出，強烈明亮的光線從他的頭頂照下，而在台下的小玉周圍是暗光，他們兩人光線的不同，形成強烈的對比，也暗示著兩人之間的距離之遙遠。看見到達彼岸的馬力，小玉笑了，馬力找回了自己，小玉比任何人都要開心。 擺渡人，擺渡他人，擺渡自己。陳末陪小玉的整個過程中，往事跟著重現。陳末來到十年前何木子所在的樓梯，對樓梯以及陳末腳的特寫，用腳步的沉重去表現他內心的沉重，回憶油然而生。陳末看著小玉就像看見十年前的自己，他以旁觀者的視角去看"自己"，露出了笑容，"嘲笑"中略帶沉重，這與他站在船上的笑容有些不同，在船上的笑，是釋懷的笑，是輕鬆的笑。這也是他內心中真正的釋懷，在擺渡他人的過程中，也擺渡了自己。 關於彼岸，它是否真的存在？陳末走去的方向散發著白色的光芒，意味著他即將迎接一個新的開始，我們不知道他會去向哪裡，彼岸是不存在的，那是一個沒有盡頭，只有路口的地方，只有選擇努力地向前走。以船回歸主題，暗示著彼岸的存在，擺渡他人亦是擺渡自己，沒有什麼會過不去，船漂泊久了總會靠岸，人跌倒了總會站起，回憶站在背後，不能拋棄，那就擁抱。