不是每一個寫作者，都能成為岩井俊二

************這篇影評可能有雷************

上週末，起早看電影，因為被監製王家衛吸引，按照電影院的調性，最早場的電影能安安靜靜的觀看，各種在電影院燥起來的人士還在被窩裡，清靜的觀看至少是對眼鏡王的尊重。
        故事按照小說展開，可謂沒什麼大的變動，一路下來，最在意的是，為何電影裡的梁朝偉是配音，其餘的演員即使是濃重的地方口音也能淋漓盡致的念台詞。香港都回歸祖國這麼久了，為何在製作方眼裡不能算作中國的一部份？無解！
        繼續觀看到金城武的戲份，講解拳皇的部份，金城武頓時變身小栗旬，即使他本身充斥的日本血統，我也認為是犯規的行為，一種說不出的拼湊痕跡襲來。
       劇情在擺渡人擺渡中度過，大Eason上線的時候，把口水歌唱成治癒系，算是整個電影裡最值得期待的部份了吧！
        我在看某個節目的時候（原諒我忘性太大忘記了節目的名稱）陳奕迅曾經分享過這樣的故事，大體是自己跟家人有些許的摩擦，他衝著家人生氣後自己躲進書房，卻又更加懊惱不已，厭惡著生氣的自己，於是他拿起那本《從你的全世界路過》讀了起來，讀完一個故事後他完全的釋放了自己的情緒。
        當他唱起電影的主題曲，我滿腦袋都是貓的報恩畫面，滔滔不絕不肯停歇。
        後面的情節，和預計的沒有太大的突破，我只是在看一個結局而已了。
        國產的寫作者總是能寫出扣人心扉的句子，卻總是很難讓句子變成一幀幀切合入味的畫面，這樣的怪圈在電影市場這幾年逐漸的顯現，我們不缺好的寫作者，缺的是把這些還原成畫面的加工者。
        在這個任重而道遠的路上，岩井俊二更像是個先驅，寫出作品後再順理成章的變成畫面，以致於很多的追隨者也急切的證明白己，能夠駕馭文字就能夠駕馭電影？
        日本有個俗語，意思大致是說：坐在石頭上，也要有七年的功夫。
        可見，電影不是簡單的事情。
        初出茅廬的導演，被否定亦正常，只是大家對作者抱有太多的期待，加重了情緒罷了！
        不是每一個寫作者，都能成為岩井俊二，還有一層意思，就是坐在石頭上面的時候，修行還是浪費全然自知，觀眾只看得到當下。