精緻佈景和大手筆CG搶眼 專注演員大過劇本

　　《太空旅客》一片把精力都放在了兩個主角身上，對劇情中更重要的問題卻沒能給到足夠多的關注，兩位主演也並不適合他們的角色，導演專注於精緻的片場和大手筆的CGI，都不關注劇本了。

　　《太空旅客》是導演莫騰·泰杜姆在《模仿遊戲》之後的作品，與《模仿遊戲》聚焦於存在主義的困境不同，這一次在《太空旅客》中，泰杜姆套用了浪漫喜劇的公式，卻沒法給觀眾留下深刻的印象。本片中，一個機械師為了減輕孤獨，在充斥著未來主義感的豪華飛船上，做出了一個讓人質疑的道德選擇。編劇喬·斯派茨為劇本做了很長時間的準備，一度也在「好萊塢劇本黑名單」上榜上有名，最終卻以最傳統的電影節奏登上了大螢幕。電影過於依賴雖然魅力無限、天賦異稟，卻曝光過多的「星爵」克里斯·帕拉特和「大表姐」詹妮弗·勞倫斯，由於把精力都放在了兩個主角身上，這個故事更重要的問題卻沒能得到足夠的關注。《太空旅客》中浪漫的邂逅橋段還算是不錯的消遣，但當它試圖把未來主義的背景用於隱喻時，卻根本搞不清楚到底想要說什麼。

　　前方劇透 高能預警　帕拉特（《豪勇七蛟龍》）飾演Jim Preston，「阿瓦隆」號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地Homestead II的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，Jim試著重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家Aurora Lane（《喬伊的奮鬥》的勞倫斯）。處於自殺邊緣的Jim絕望中孤注一擲，把Aurora的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，這兩個人之間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，Jim擅自弄醒Aurora的秘密揭露了出來，而當飛船的作業系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨著更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

　　《太空旅客》一片的劇本由編劇斯派茨在2007年創作，之後在地獄一般的創作困境中萎靡了很多年，經手了一堆導演和演員，最終敲定了泰杜姆為導演，「星爵」和「大表姐」為主演，這也是好萊塢目前火得一塌糊塗的兩個明星。兩位主演確實幫了電影不少忙，也保證了觀影人數，但他們都被無聊而毫無亮點的故事坑了，不知道這故事是一開始就這麼差，還是經過無數手的周轉之後變爛了。斯派茨的劇本引發了一個發人深省的問題：當你可以拯救自己於孤獨，卻會在這個過程中把別人害死的時候，你會怎麼做？然後，電影壓根就沒有想要花時間去思考這個問題的答案，大概是由於製片方膽慫，用一開始「可愛」的浪漫喜劇套路，和之後的一系列動作電影的情節分散了劇情，也分散了觀眾的注意力，這一切的一切恐怕是和一開始開拍本片的初衷背道而馳的。

　　如果把本片修改成—電影中有一半的時間只出現一個角色（比如說帕拉特），在巨大的飛船上工作，陷入抑鬱和瘋狂，這樣會很無聊嗎？這還都得取決於改動的這一部份劇本質量，但正常來講，Jim想要喚醒Aurora這個決定至少會來得更順理成章，也會讓他倆之間的感情更有份量，讓電影中兩個人的攤牌更加戲劇化，可以談到更意味深長的話題，比如人生，陪伴，誠實和原諒等等。而現在，成片的結果是，Jim的欺騙一旦被揭露之後，就不知道該怎麼處理兩個人之間的裂痕了，這也可能就是為什麼在第三幕中飛船突然就癱瘓了，讓兩位主角不得不聯手拯救飛船於災難中。

　　即便劇本可以改到足夠優秀，帕拉特和勞倫斯總的來說也不太適合他們的角色，沒能表達出在茫茫宇宙中度過餘生的絕對孤獨感，更沒有展現出能讓其他人想要叫醒他們的那種魅力和智慧。帕拉特演起邋裡邋遢、心地善良、自鳴得意的小角色可謂駕輕就熟，但他大部份時間都在衝著勞倫斯噘嘴，根本沒有表現出來角色的絕望感，更不用說激勵他登上飛船的工薪階層屬性了。作為一個迷住了Jim的作家，勞倫斯也完全沒有興趣寫作，她的眼界和動機都非常平面化。像帕拉特一樣，勞倫斯也非常有才，但在巨大的飛船上，她只是作為Jim覬覦的對象出現，這把她演技中引以為豪的堅定、獨立和足智多謀都吞沒了。

　　劇本和導演驅使著一部電影，這兩樣都沒能讓《太空旅客》變得有意義，能讓人印象深刻。就好像製造飛船的成本太高了，製片廠逼著他們必須專注於精緻的片場和大手筆的CGI，都不關注角色關係和宏大的哲學問題了。即使如此，泰杜姆拍攝這些華麗的佈景時也是敷衍了事、毫無靈感，空有劇情轉折，沒有讓人心動的浪漫，驚悚和懸疑。可能也只有足夠熱愛普拉特和勞倫斯的觀眾們會為了他們去看這個電影，而被更深層次主題吸引的觀眾看完《太空旅客》時，頂多也就跟坐了一小段慢車的感受相同。

作者：Todd Gilchrist