並非傳統意義上的好故事

《這時對那時錯》是兩小時的電影，但是把一小時的故事，演繹了兩遍。兩遍的場景幾乎重疊，如果觀眾不知道有這樣的安排，而是不上心得隨便看看，那影片緩慢推進的節奏讓人幾乎可以忽略言語的差異，在結束之後會得到某種異樣的感覺。說不清兩次到底有什麼決定性的不同，說不清第二次是否有必要發生，因為畢竟到最後，似乎任何人的命運都沒有改變。

這個電影的結構非常簡單，不怕透露，我覺得了解之後可以更關注氣氛，那才是有趣的。

兩遍都可以這樣敘述：

男人是有些名氣的藝術片導演，已婚，到小城做放映活動（而本片的導演洪尚秀從來不避諱自己的身份，經常做此設定）。到了小城他才知道早了一天，只能閒逛，在景點遇到了漂亮女子，立刻被吸引。他熟練的搭訕，約她喝咖啡，得知她是新手畫家，又要求到她的工作室看作品，之後說了些顯露自己藝術感受力的話。晚上他倆一起吃飯喝酒，醉後他趁機表白，而女子想起約了朋友，他戀戀不捨只好跟去。到了文藝咖啡館，見到她的幾個朋友之後，男子喝多了。第二天他宿醉非常難受，做完放映活動就回首爾了。

這樣的事，真不是什麼「傳統意義上的好故事」，也很難想像這裡會有什麼「啟示」。我看了兩次，清楚的感到，雖然兩次經歷相似，但兩人走出（影片畫面）的時候感受到的，第一次是言語未盡其用的尷尬，第二次是言語用盡之無用後的遺憾。

兩次略有不同，彷彿發生在平行空間裡。或者，一次是真實的經歷，一次是頭腦中扭曲的回憶。當然最有可能的是，現實里什麼都沒有發生，只有相遇，而影片是現實的影子，是世上一切「發生」的黑色倒影。

第二次開始，剛見面他就坦白說女子太美麗，彷彿如此臣服在自己的慾念之下，拋開了矜持，就是真誠的，並可以因此收穫到精神上的響應。他卻無法認出那女子始終都只是他願念的具體物。他每次不同的表達方式，都只是引導女子做出不同的反應，這女子並沒有主動改變故事的發展，沒有表現出明確的喜好和願望，她還在追尋確立一個模糊自我的過程中，被男性話語雕刻成型。各種空洞的廢話，竟然可以堆砌出不同的氣氛，在女子身上呈現出來，彷彿結果，這是很妙的。

我並不想具體的對照兩次故事的差異，因為有趣的是，每個觀眾看到的都是「不同的不同點」，然後得出不同的意義。我覺得喜歡這個影片的觀眾大概會有長篇閱讀的習慣，因為這裡的文本很關鍵。在情節動態太小的情況下，導演用語言編織了如同迷宮一樣交錯有趣的空間感。

感覺實現溝通之後，就不會留有遺憾了嗎？卻發現可能還是錯了。你以為我理解你，我以為你理解我，就是最好的一種可能性吧。

這影片給我很多聯想，記的都亂了。甚至在想我們都不理解存在交集的必要（可能就完全沒有）。人與人的交集在不同層面發生，這裡有細微的存在之樂。人生總歸是老套的，但還好我們日常不會這麼覺得，否則一天都過不下去。

這樣的影片幫助觀眾理解了什麼？

有一點，是關於人心的「結構性差異」。

而佛像和鐘聲讓人驚醒。

提醒人總會失去、總會忘記、總會死去。

一直拍「這種」故事的洪尚秀導演，給我很大的精神支持。

是的，這就是我最在乎的話題。

這就是我生活的影子。

也是我的作品。

請隨便翻看。

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這筆記是昨晚看完用備忘錄寫的，寫得斷斷續續的，今早起來想補齊成篇，又覺得沒什麼可補的，儘量粘接了起來，別彆扭扭的，湊合看吧。

這個電影我看了兩遍，感覺還是錯過了很多細節（當然沒關係）。而且我是第一次看完就想看第二遍，卻還等了一段時間，想讓故事再生出點陌生感，否則不小心就會變成「找碴兒」遊戲。第一遍看完這兩段故事之後，我非常困惑導演是如何做到如此細膩得拿捏日常的對話。兩次聽起來都很合理，完全沒什麼特別的，都是發生過的事情，而且發生了無數次。可明明一次散發的是庸俗尷尬的味道，第二次卻有一種「好感覺」。看完第二遍之後，我覺得那好像不是什麼特別高超的技藝，但是，我完全沒有失望，仍然非常敬佩。

（因為敏感和勇氣嗎？哈哈）   舉報