古早的荒謬，優雅的失真

我不是星戰的粉絲，零零散散看過的系列大多沒留下什麼印象，不說索然無味，也就只到聊甚於無的程度。這部外傳倒有別開生面之處，也讓我想明白了上部星戰大片原力覺醒為什麼那麼彆扭的原因。

因為星戰裡的科幻是完全不對勁的，以現代眼光來看這些不免荒謬，但又沒有荒謬到異端的程度，對我而言是不夠有魅力的。所以這種背景設置一定要有舞台式的失真感來平衡，演員自願在虛構的舞台上成為祭品，我們就不強求真實了。不能是現代電影那種俐落勁兒，否則解釋不通，誰會真相信一個要靠抓娃娃機來取出破硬拷貝得這麼費勁的黑科技？

所以那種古早失真感證明導演的思路對了，星際迷航和原力覺醒，難看就難看在和別的現代大片一樣搞驚心動魄環環緊扣，然而觀眾一看那個荒謬幼稚的科技感，就緊張不起來了，硬要搞緊張，就沒有說服力。

我沒有了解過星戰的創作背景，應該是參考了阿西莫夫和莎士比亞吧，但前者在科學上的前瞻性是一點都沒保留，只留下了宇宙帝國的空殼，而後者，星戰裡面的愛恨情仇看似對莎士比亞的孩子氣模仿，很像童年過度到中二這個時期的一種想像力，煞有其事，不求甚解。但真正以現代的技術去致敬那種古早感和孩子氣，反而變得有趣。

我們看到拐角處鏡頭一轉，反派慢悠悠端著槍走出來，發表一番可以成為詠嘆調的豪言，再被男主角射擊倒地，全程沒有緊張感，一滴血都看不到，這是特別古早的處理方法，導演們還不能熟練運用電影鏡頭製造緊張感，那種需要轉鏡頭的笨拙，更適合舞台式的表演。

在這部星戰里，緊張感被削弱了，好萊塢式的命懸一線被削弱了，打鬥和死亡都帶有強烈的古早感，我最喜歡的是最後幾十分鐘，角色一個接一個的死去，沒有現代電影強調的虛無和無常，他們死的很從容，很體面，很充實，很因果，就像古典戲劇那樣，呈現了命運對人的尊重。

極端義軍領袖的表演出色極了，變態而多疑，面部的抽搐準確傳遞出這個角色曾承受過舞台才會賦予的、具有巨大悲愴感的命運。盲武士將信仰傳遞給姜文，姜文接納了他的意念，最終望了一眼死去的盲基友，被爆炸的火光吞沒。

終局裡，沒死透的反派醒來，在高台上望向天空，先於所有人理解到自己的命運，這一點很優雅。男女主角一起什麼事都不做連接吻都沒有，但是擁抱著成為迎接共同命運的夥伴，這種聯繫比人和人的關係更緊密，也很優雅。

彷彿那句你看雲時離我很近，看我時離我很遠。如果他們在這時kiss，就變成了人和人之間的荷爾蒙聯繫，失去了不需要任何關係捆綁，只要一起等待命運來臨就緊密相連的那種大氣，而且這種古早的節制，也和電影的氣質相符。