我們的海盜電台時代

毫無疑問，每一艘逃避法律規制的「海盜電台」，都是一場被詛咒的、無政府主義的裸奔，因此破船終會沉沒，但搖滾精神不死。
20世紀60年代被稱為搖滾的黃金年代。60年代的英國仍然十分保守，人們的言行依然受到維多利亞時代道德規範的嚴格約束，比如公開談論「性」是不允許的。發源自美國的搖滾樂一出現，就被英國保守勢力視為頹廢、糜爛的生活方式而遭到批判。1964年，披頭士首次登陸美國，引起全國轟動，歌迷由於過於興奮而昏厥。就像披頭士的製作人馬丁所說：「披頭士最終能打破障礙，是因為他們（美國人）壓抑得太久了。」
在公海上漂著的絕不僅僅這一艘高舉自由旗幟的破船。這樣的船同樣可以在陸地上見到。電影《死亡詩社》講述的何嘗又不是這樣一個故事？傳統和現代，保守和前衛，這些反義詞之間的搏鬥和博弈始終在進行著。只不過，在有的年頭暗流湧動，而有的年頭異常劇烈罷了。
我們總以為西方國家一直就是那麼自由，這些電影告訴你，根本不是這樣的。英國也好，美國也罷，在美輪美奐、光芒四射的憲法舞台幕後，是坐擁大權的保守勢力在運籌帷幄、談笑風生。
故事雖然發生在60年代的英國，卻會讓人聯想起80年代的中國。不，中國的故事明顯更富有戲劇性。三十多年前的改革開放初期，曾經不可置疑的真理系統轟然倒塌，而傳統價值早已被踢翻、砸碎。精神家園的斷垣殘壁和荒草叢生，比物質短缺更讓人惶恐無依。在這一背景下，來自西方的搖滾樂、牛仔褲、蛤蟆鏡，就成為了中國年青一代用來重建自我的工具。
美國有貓王，英國有披頭士，中國有崔健。從西方的「六十年代」到中國的「八十年代」，這分明是一場持續了三十年的世界性文化運動。由此也想到今天流行的網路直播、網路小說，年輕人喜歡的嘻哈、塗鴉……有多少正統派眼中的「文化垃圾」，正在默默發酵，等待時機捧出下一次讓人目不暇接的文化高潮？
一切似乎都在揭示一個普遍的規律——任何一個充滿了條條框框的社會，只要安穩沉悶的時間稍長，就會萌動突破束縛的種子。這無關意識形態，而只因為人性，因為年輕人需要釋放生命的激情！而這種源源不斷的衝動，恰恰是在讓社會始終擁有活力的根本奧秘所在。
年輕人的自由衝動永恆，因而青春永恆。一個正常的社會，應給予這種衝動足夠的理解、尊重和保護。伏爾泰曾說：我不同意你的觀點,但是我誓死捍衛你說話的權利。同樣的道理——我看不慣你的叛逆，但我會捍衛你追求自由的權利！
也許，今天的你無法接受年輕人的荒唐和瘋狂，但明天的人們會珍視他們留下的精彩，因為那恰恰是人類依然擁有活力的證據。
中國曆史上，這樣的例子實在是太多了——竹林七賢也好，李白也罷，在他人眼中瘋癲狂放和玩世不恭中，為人類留下精神的寶石。即使是《金瓶梅》這樣的「淫書」，也終會被視作忠實記錄一個時代的偉大作品，更不用說也曾被列為禁書的《紅樓夢》。
生命的一切偉大都基於它終將消逝。一切激情都有落幕的時刻，真正需要去在乎的，是當一曲終了，人群散去，我們是否會留戀這個夜晚。