專訪導演相國強 | 《少年巴比倫》中的青春、夢、工廠

90年代，剛剛畢業的戴城青年路小路進入工廠當學徒，跟著師傅混生活，在小世界中時而清晰時而迷茫的生活。直到遇到白藍，多了一份苦澀的少年心事。

幾年前看路內先生的小說《少年巴比倫》，就被這個南方小城市的青春故事所打動。小說里有很多精緻的描寫，比如：「她（白藍）就是那個樣子，彷彿一個嫁接過來的果實，在無花無果的季節，獨自掛在那幢昏暗的小樓上。」當時就在想著，這是怎樣的一幅畫面。

今年年初，相國強導演終於帶來他的第一部長篇處女作《少年巴比倫》，按他的話說就是，把小說「翻譯」成電影，給更多的人看到。

《少年巴比倫》是不一樣的青春片，它試圖領著你去經歷，卻又時不時的戲虐、調侃、間離，就像白藍一樣引誘你，又疏遠你，你不太能夠得到她，又有時篤信你們的感情是真的。

最早看到《少年巴比倫》的成片是在2015年的上海電影節，兩年之後才上映，期間做了哪些調整，又有哪些關於拍攝的記憶呢？我們跟導演相國強和製片人劉揚足足聊了三個小時，領你進入少年的世界。


【開篇一段老師的戲份是有在還原或者致敬《陽光燦爛的日子》嗎？】
相國強：看起來很像，但其實不是。小說裡面就有一場戲跟《陽光燦爛的日子》很像，寫完劇本我們就決定把那個長得特別像馮小剛的演員佟磊請過來。之前在《與青春有關的日子》里他演過一個角色，叫馮褲子，就是以馮小剛為原型做的角色。我覺得讓他過來演的話觀眾會覺得親切。他演得也很有自己的特點，台詞基本都是他在現場基本編的，效果還不錯。

【《少年巴比倫》是一個相對抽象的書名，為什麼會選擇保留了它作為電影片名？】
相國強：這個片名確實不太好懂，現在大家都想要比較直接的片名。上映之前《少年巴比倫》還曾想要改名為《路小路你有種》，以讓更多的觀眾接受。後來還是送審的時候廣電總局擋了下來，說你的片子已經兩年多了，還去參加了電影節，現在改名不通過。這是比較幸運的一件事情。如果改名的話效果反而不如現在。

【小說中有一些非常情緒又很精準的描述，也是我自己最喜歡的部份，比如「覺得他像一棵發瘋的樹。」，還有對白藍的感情獨白。這些的保留是怎樣篩選的？】
劉揚：小說人物眾多不好改編，我們請到了香港的導演陳建忠，想要一個能完全不被小說氣氛所吸引的狀況外的人來大膽重建一種結構，所以整個結構其實是香港導演給我們的。 這對我們有很大的幫助。2014年年初陳建忠拿著小說回家過年，用了15天的時間確定了一個很商業化的結構，是一個封閉空間中的公路片。

【封閉空間中的公路片？】
劉揚：是的，以路小路的身份進入廠區各個車間，不斷接觸各種不同的人，類似闖關打怪獸的結構。我們覺得這個結構很有趣。小說是很南方氣質，但我們選拍攝地選了青島。因為投資方是青島人，當地有一些扶植。而且我們在看景之後對這裡很滿意，大工業生產的氣息還在，產區很符合小說中「一個工廠就是一個社會」的感覺，有幼稚園、商場、學校，就是一個小的戴城（小說中虛構的情節發生地）。

相國強：有時候電影就是一種總結，把原著里很長的描述還有詩意的部份翻譯過來。主要保留路小路的心態，還有回憶青春的口氣。比如中間有路小路在牆上走了很長的一段路，相當於電影在轉化文字的東西。原著里寫路小路翻過一道圍牆，但是我在看景的時候發現讓他在圍牆上走也挺帥的，就做了新的設計，台詞也是當時他的心境。還有在結尾也加了很長的總結性的旁白。

【您最想保留的是故事還是情緒？】
相國強：都有。情緒也是比較重要的，是最打動你的。論情節的話，它不是最好的情節片，沒有完整的講述一件事情的主線，它是散文化的。這是很冒險的一件事情。剪完第一個120分鐘的版本，所有人都覺得太過於散。但我自己覺得還OK吧，電影本來就應該有各種各樣的嘗試。

【現在的節奏是有段落和章節感的，每段間甚至有稍許斷裂。尤其長腳的一段，音樂用得特別滿。這些是為了效果的調整還是劇本階段就已經想好？】
相國強：音樂滿是因為錄音師認為片子要俗一點。比如你看張藝謀的《英雄》，音樂都是從頭到尾不斷，讓觀眾在讀解得枯燥的時候，還能沉浸其中。這一點我也能接受它。

【但其實音樂選的並不是很俗。很多青春片都是大量鋪墊所謂的懷舊通俗歌曲以引起觀眾共鳴。《少年巴比倫》很克制，甚至路小路演唱的段落也處理得很短。】
相國強：因為都是自己寫的配樂。歌曲我們只用了《姐姐》，這也是原著中的因素。

【黑白的段落是想做一種視點的轉換嗎？】
相國強：沒錯。這個片子是路小路的第一人稱視點，中間需要客觀一點，就用了黑白，講了很多配角的結局，是他們對那個時代最後的記憶。上映版本在這部份已經剪了很多。

【這裡有個小小的矛盾。剛才導演也說，想要把片子做的俗一點，所以其實完全可以不做這類視點的轉換。】
相國強：現在的觀眾已經是非常聰明的觀眾了，都能看明白這點。在手機上看各種小視訊，圓形方形畫幅都見過。對創作者來說就可以進行很多的嘗試。

【特別喜歡結尾一場在影院的戲份，這是導演特別做的嗎？】
劉揚：我們在青島全程拍了40多天。原計劃結尾是要去西藏拍，後來也是預算的問題，換了很多種結尾方式。

相國強：結尾屬於沒有辦法的辦法。一直沒有想到合適的結尾方式，後來拍在大學的那場戲，午飯時間我自己在學校閒逛，發現了那家電影院，是個正在裝修中的特別老式的建築。我們也聯繫不到負責人，就進去偷偷拍了。後來被人趕走。

【片中每個角色的性格和形象設定都非常有意思。是怎樣找到這批演員的？】
劉揚：路小路和白藍這兩個人物都是比較有代表性的。董子健的角色我們做了很多備選。我很感謝王金花，花姐，第一次見到她，她就對我們表示了很大的認可和支持。當時董子健還在雲南拍《德蘭》，雖然還沒見面，他就已經說你對外宣傳和找女演員都可以說我已經進劇組了。我們都還沒有談片酬和拍攝週期。花姐也是我們的投資方，董子健是我們的出品人，在資金方面給我們了特別大的支持。董子健那時還沒有在大學受過專業的表演訓練，那個狀態跟路小路特別相似。後來他去演了《少年班》《六弄咖啡館》《山河故人》，我們這部反而成了他的電影中最後一部上映的。

相國強：配角都是選角導演的推薦。有幾個人是他力推的，比如電工班的班長李大光。李大光原本的造型設計是西服裡面穿著背心，試完造型後他沒穿背心直接貼著胸毛就出來了，問我這樣是不是更牛逼點。於是這個造型就留下來了。王明也是他的力推，原本我們希望路小路是有點肌肉的，但是董子健剛從《德蘭》的劇組出來，沒有時間鍛鍊，我們又想有些反差，就找到了王明。還有阿瑛那個女孩，我希望一定要比路小路高和大隻很多，找到的演員也非常合適。

【能看出每個人出場都是有精心設計的，比如抽水煙、貴妃躺等等。】
相國強：抽水煙是我們自己加的，原著里只有噴雲吐霧的香菸，我們覺得勁兒不夠大。但水煙是現代的，在90年代還沒有，我們覺得這種穿越也影響不大，就拿了水煙。比起時代真實感，更加想要這種造型感。

【演員也談到，您對他們的表演都給了很大的空間。】
相國強：對配角的表演指導比較多，對董子健和李夢都沒怎麼管。主演最重要的是符合角色，這樣幾天以後他自己就能進入狀態，變成角色本人。好的演員做完造型，放到佈景裡面去，基本就已經OK了。配角週期短，每個人只有三四天拍攝時間，進入狀態比較難，就需要使勁的調。
我對他們的要求就是能夠多揣摩人物，明白人物的心理，知道他們每個行為的動因。像白藍，為什麼來到這裡，為什麼離開，對路小路的情感是怎樣的，最好是做人物小傳的工作。簡單之處在於這個片子不需要用明星，演員符合角色就好。如果一定要用明星，就得再引導和演繹，反而比較累。

【兩個主角中，我們可以說路小路是比較平凡的，坦白藍代表的是幾乎每個少年青春期中的一個異類女生。除了原著小說的參考，怎麼去樹立這個人物？】
相國強：白藍反而比較好處理，因為她整體就是比較游離的狀態，生活中的邊緣人物什麼的。

【但是如果處理不好，她非常容易非主流掉。】
相國強：台詞少點就還好，哈哈哈哈，造型在那兒，就還好。

【旁白比較多的電影經常出現的問題就是會「不說人話」，讓觀眾不寒而慄，怎麼把握台詞呢？】
相國強：都是劇本階段就已經寫好的。剪完之後又加了兩處，都是情節比較拖的時候，出於節奏考慮得給觀眾一些可接受度。

【剛才也說到，工廠的造型是沒有完全還原那個年代，比較後現代的，為什麼會這樣做呢？】
相國強：我覺得對於工廠每個人都有記憶，所以也不用完全的去還原它。原著裡面是糖精廠，真的還原它就太難了。現在找到的是一個鹼廠，我們把大門直接搭到了生產區的入口。這是為了開頭的一場戲做的，覺得一定要牛逼，路一定要特別的長，之後長焦鏡頭調過去，大門和人物和工廠之間的擠壓感要出來。費了非常大的勁兒，但是效果還不錯。這也是奠定影片整體視覺奇觀的重要鏡頭。

劉揚：電影中全部的內景都是自己搭的，比如澡堂和家裡。還有很多寫意的東西，像抽水煙、吊床、打麻將，都是用了戲劇化誇張的手法，也是對那個年代的戲謔調侃。做了很多大膽的美術改造。我覺得在現有成本下，已經是很講究的了。

【導演是攝影和調色出身，在這部份有做更多的工作嗎？】
相國強：以前給別人做的都很複雜，自己反而是「去調色化」。我在做調色的時候就發現很多時候問題都不是出在調色技術上面，而是前期設計不夠，美術和光線設計不夠，攝影對畫面處理不夠，這樣後期是無能為力的。所以我們這次在前期下了很大的功夫，儘量做到自己想要的狀態，後期就比較簡單了。
攝影則是追求紀錄片的東西，比較尊重情緒。我們大量運用了手持的方式，在狹小空間裡解放攝影師，讓他自由拍攝手持長鏡頭，這樣就增加了動感。比如白藍和路小路的正反打就跟別人的不太一樣，增加了那種飄動的感覺，其他人則不用這種方式，更加四平八穩一些。

【電影製作完成已經兩年了，除了剪輯上的調整，還有哪些是比較不滿意的嗎？】
相國強：可能就是有件事沒想明白。這種電影的高潮戲份不像動作片類型片那麼簡單，而是特別難處理，為這件事糾結了很多。在108分鐘的版本已經把高潮戲份剪出來了，但是到96分鐘版本為了結尾又犧牲了高潮。高潮前提變成了澡堂一場戲份。導致白藍走之後我覺得片子就有點零碎。這個在當時也沒法處理，很費勁。其它製作上的粗糙我覺得都是OK的，反而糙一點好。

【現在依然能看出，由於經費的問題，特效做的都不是很到位。】
劉揚：我們後期有段時間經費非常緊張，都是我跟導演在電影學院的機房一點點自己摳出來的。

相國強：長腳的戲份做了濃縮，變成一分多鐘的小短片，像卓別林的默劇一樣。還有牛魔王上天那場戲也是刻意倣傚了老電影的製作工藝，特效lowlow的。我覺得這些也算特色吧。

【這幾年有不少國產片都關於工廠生活的，比如《黑處有什麼》、《八月》等等，您覺得工廠生活有什麼特別的魅力之處嗎？】
相國強：首先就是視覺上的好看，有獨特的視覺風格。很頹廢又有儀式感。工廠又是制度化的東西，先天就有種象徵意義。反而沒什麼個人的成長經歷。

【您怎樣定位自己和之後作品想要做什麼風格呢？】
相國強：肯定還是在視覺上要有想像力，在故事上要有高概念，還要有電影的敘事質感。

【聽說下一部作品是軟科幻的穿越題材，進行到什麼程度了呢？】
相國強：大綱和分場都寫完了，它是商業的東西但也有自己的特點。

【現在的穿越類型口碑都不是很好，自己有自信做好嗎？】
相國強：起碼現在從劇本階段來看它已經很不一樣，應該說是不通俗的穿越，不是毫無理由的回到過去，而是有巧妙的邏輯，甚至是在講一個哲學的問題。

【期待下一部作品。】   舉報