從相愛相殺，到互相救贖

從「相愛相殺」到「互相救贖」，其實《太空旅客》找對著眼點，這部影片完全值回票價。看完它，你就會明白。
「故事背景設定在遙遠的未來，一艘運送數千人到遙遠殖民地星球的太空飛船發生了技術故障，讓本該再沉睡90年的乘客Jim Preston（克里斯•普拉特 Chris Pratt 飾）與Aurora（詹妮弗•勞倫斯 Jennifer Lawrence 飾）提前從冬眠中醒來。孤獨的太空旅行中，兩位孤獨的乘客開始相識相愛，但之後他們發現乘坐的飛船中還存在著更嚴重的隱患，甚至會危及所有人的生命，而拯救5000名乘客的任務就落到他們兩人肩上。」
這是我從豆瓣上截取的影評，而且大多數影評基本上都是這樣的論調。大家都知道美國文化是頗具浪漫主義和個人英雄主義色彩的，看到這樣的影評相信大部份人都會將《太空旅客》歸為此類。
但是，不知道各位影迷注意到沒有，幾乎所有的此類電影，還有一個隱藏的大特質，那就是美國文化里所有導演對於「家」和「愛情」的深層次探索與表達。
第一個主題：永恆
《太空旅客》是以星際航行為背景的。聯想到浩瀚星海，幾乎所有人都會想到絢麗的星雲，如寶石般璀璨的夜空，唯美而永恆。比如這樣的。
但是，整部影片透露著對於宇宙星河另外一重面目的深刻解讀，宇宙無垠，渺如煙海，而宇宙，更有隕石群，衰變中子星，太空粒子等等，危險、暴虐、無法察覺和預知的物質和變化。了解宇宙這一黑暗特質的人，便不會為宇宙那一成不變的寧靜外表所欺騙。
動盪與不安才是宇宙的本來面目，只不過人類太過渺小，短暫的生命只夠看到磅礴宇宙繁衍的一個節點。和人類相比，宇宙才是永恆，人生苦短。
第二個主題：孤獨
《太空旅客》剛一開始就拿出了兩個數字，「5000」名旅客和「270」多名乘務人員。但是，出現故障的確只有男主角，也就是吉姆一個人。
緊接著就是一系列的烘托手法的運用，飛船上讓人產生密集恐懼症的休眠倉，那些超人性化超先進的人工智慧。正是這種「世人皆醉而我獨醒」的悲愴，和那些生硬蹩腳的人性化設計，才更凸顯了那種孤獨和蒼涼。
「如果你被困在了一座荒島上……」
「所有人都沉浸在第二家園的美夢裡……」
「你最先被叫醒，發現這是一座將要沉沒的荒島……」
旅行號就是那座將要沉沒的荒島，那個第一個醒來的人就是吉姆。
在我看來，作為「千里挑一」的吉姆談不上幸運或者不幸，他和飛船上那五千多人是一樣的處境，區別只在於，當所有人都沉浸在第二家園的美夢中時，吉姆的夢卻已經破滅，吉姆被困在精神的孤島。
精神上的折磨更為可怕，它是超我覆滅之後混沌的本我毀滅意識覺醒進而毀滅自我的過程，除非個體還殘留求生的意志，否則，根本無法從外部拯救。
可以無視你的肉體和理智，直接擊穿你的靈魂，讓你萌生絕望，從而自取滅亡。
第三個主題：人工智慧
曾經我猜測那個酒保機器人就是整艘飛船人工智慧的集中代表，畢竟「旅途如此美好，怎麼能浪費在睡覺」這樣的態度，相當地人性化，縱觀所有類別的人工智慧電影，對人性的探索和模仿是永恆的主題，這種外化的精神訴求，其實體現的是人類對自身靈性的深入發掘與反思。當然，幾乎所有的人工智慧都逃不開「圖靈測試」的終極設定。
「飛船的人工智慧為什麼不喚醒當值的觀察者，反而是喚醒了乘客吉姆？休眠倉幾乎沒有出現過問題，為什麼同時出現兩種問題？」
AI剛開始的時候是並沒有出現錯亂的，但是它畢竟還不是人，因為之前沒有出現過這樣的情況，所以沒有編寫程式。人在最危急的時候肯定是找最靠譜的人，比如警察啊，艦長啊什麼的，但是，AI麼，它想喚醒誰就喚醒誰吧。
「人工智慧並不完全靠得住，最後還得靠有專業技術的人類自己」我想這是影片想要表達的意思吧。對於未來人工智慧發展的憧憬與擔憂並存，影片透露出導演的這重小心思。但是，關於人工智慧對人類未來是有益還是有害的探討，命題太過龐大，不適合電影中探討。反而是那些純粹的人工智慧善說類，如《ET》,還有那些宣揚人工智慧惡類，如《終結者》，倒是能引起一部份影迷的共鳴。
有一部電影就叫做《人工智慧》，挺不錯，那裡面小男主對於母親混沌而熱烈的愛，讓我記憶猶新。
第四個主題：從「相愛相殺」到「互相救贖」。
老實說那強加上去的「拯救5000多人」的宏大卻蒼白的個人英雄主義命題，本片完全可以來一場像是《你的名字》那樣超越時空的，場面如《泰坦尼克》沉沒太空版盪氣迴腸的驚世之作，但是導演沒有，我翻看了一下這個導演的幾部作品簡介，《墮落的天使》《相對宇宙》《模仿遊戲》，發現一個共同點，莫騰•泰杜姆的作品似乎是在各種政治、人文、時空畢竟下講述一對愛人的故事，或者可以這樣理解，這位導演似乎很擅長講述不同背景下的愛情故事。
撇開人性本惡的獸性法則和人性本善的精神自慰，人性是複雜的，時而卑劣時而高尚，重點不在探討這個人是一個好人還是壞人，而是設定這個人為什麼這個時候好，為什麼這個時候又變壞，我想這才是支撐莫騰•泰杜姆一眾作品的螢屏基石。所以他拍不了《荒島餘生》，更拍不了《觸不到的戀人》，這是一部打上了濃厚個人烙印的作品。
不管是太空飛船還是荒島，都是家的變形。吉姆是被人工智慧強拖上船的，而奧羅拉則是被吉姆拖上船的。
他們的相遇，並不是純屬偶然，吉姆在最深的絕望里，看到了最美的奧羅拉，從此，奧羅拉就成了吉姆的精神港灣。
「她拯救了他。」
奧羅拉的存在燃起了吉姆的求生慾望，在那長達十分鐘的自說自話裡，影片也反映了吉姆的渴望，但是他畢竟是從文明社會出來的文明人，我們都知道文明人自有其道德準則，吉姆知道這樣下去，自己會被孤獨地困死在這個飛船上。但是，他不忍心喚醒奧羅拉，讓她也陪著自己困死。
內心就像是有著魔鬼循循善誘的聲音，長達一年零三個星期的孤獨，惡魔已經生成，想到餘下幾十年年復一年的孤獨和掙扎，最終魔鬼吞噬了道德。
吉姆喚醒了奧羅拉。
因為自私的愛，相愛相殺，吉姆一直覺得自己害了她，其實一開始我們都知道，這其實是拯救了她。
「黃金套餐」和「大杯黑咖啡」這樣善意的調侃，忍不住讓人想到「階級」和「屌絲逆襲」這樣的名詞，尤其是吉姆還是個「機械修理工程師」更讓人想到「技術宅」這個詞。
其實，我覺得影片設定「機械修理工程師」這個角色是有著用意的。我們生活中許多東西都需要我們的修理，不光是工具，機械，甚至是我們的身體，還有我們每個人的家庭，個體的精神的意志。這些，都需要不停修補和維護，不然就要出問題。
奧羅拉是一位作家，最能治癒精神的是什麼？是美女嗎？並不是。美女帶給我們的是滿足，而作家身份所代表的藝術才是治癒精神的良藥。
其實每部優秀影片都是有著野心的，他們不僅要給浮躁的人看，更要給挑剔的人看，所以，電影中的細節和隱喻，正好讓那些挑剔的人去慢慢體味。讓不同的人，既獲得了滿足，又得到了治癒。
就像每對戀人都會有蜜月期、爆發期、和平期、融合期，剛開始的愛情，是本能，以自私，陪伴和佔有為目的。而昇華後的愛情，則是以撫慰，犧牲，拯救的形式出現的。
其實吉姆和奧羅拉兩個人的相愛，就是兩個本來天天擦肩而過的人緣份之下的結合，俗套的故事，只是放到了太空的背景下。
兩個人的愛和矛盾都只是兩個普通人的感情問題，我們與妻子每天的爭執，對日常點滴的照顧從習以為常到視而不見，不同樣是在「殺死」對方麼。只是導演採用了「相愛相殺」這樣的極端表現手法，想要昇華和突破自己作品的桎梏，愛情上升到人性和救贖的地步。相信這也是大部份螢屏文藝的表現手法，抽象生活，激化矛盾。
精神可嘉，手法和技巧上可能略有不足，不過比起一般的愛情片，有唯美酷炫的場景，比起純星際片又有「大表姐」跟「星爵」這樣的顏值擔當，且該脫的脫，該秀的秀。比起傳統的好萊塢商業片，也算有用心在裡邊。
除了觀察員串場似的草率劇情安排和酒保機器人想要說什麼但是又什麼都沒說的尷尬，別的都在電影平均水平線之上。
綜合評價。
優點：對愛情和家有些自己獨到的表達。
缺點：那種想要表達什麼但是沒有表達出來的尷尬。