it's a dream for the dreamers

很久沒有說看一部片有感觸到想來寫些什麼東西，la la land在整個觀影過程中，觸動我的都不是男女主角的感情或人生軌跡，我也不認為這是片子的重點；感觸最深的那一刻是the messengers的舞台亮起，ryan gosling兩手（三手？）兼顧三個鍵盤，台下歡呼，伴唱搖擺，鼓手開始簡單又popular的pop beat的時候。雖然女主角的角色不懂jazz，那一刻她也看出來了，這是她（大眾）會喜歡的那種音樂，不是（似乎）晦澀複雜的jazz，台上的人看似很享受，但其實為了一場舞台的機會他們不知道用了什麼交換。

追求藝術夢想的故事，好像真的有點老套。音樂、畫畫、戲劇、長大的過程中有資本的家庭才能送小孩去上這些課，但是真正到了選擇人生道路的年紀，世俗又說，最好別、賺不了什麼錢，有的是人比你有才華，你還是好好找個能賺錢的工作吧。

我的成長道路也有點相似，小時候被逼著學小提琴，中學時說要換成吉他不被家長允許、後來開始學、現在開始打鼓，在學校的業餘jazz band玩，學音樂玩音樂的時候很開心很投入，能一坐幾個小時，和自己對自以為喜歡的社科的投入程度截然相反，最近幾個月思考了很多未來的人生到底應該是怎樣。
每當想到音樂這條路的時候，自己拒絕自己的理由都有很多，我不夠好、很多人小時候就開始學、上了專業音樂學校、幹了肯定養不活自己、等等等等。說到底其實還是膽小。

片子裡的音樂人一直說到，jazz is dying, you are holding on to the past but jazz is about the future （然後就彈了那首奇怪的contemporary fusion shit），一開始我覺得，哪有，jazz的老家美國每年還到處都有音樂節，歐洲這邊也很多人喜歡，學校里也有熱情的同伴；後來想想，現代音樂是不是真的越來越shit了？如果說音樂反映一個時代的精神，那這個PC, money-oriented, post-capitalist世界是不是真的無力到大部份人只喜歡「那些」音樂？

男主角在給女主安利jazz的那一段看的人很激動，心說寫這段台詞的人也是同好，jazz每次、每天、每場都是全新的、獨一無二的，這次我可能有新的想法、或者從另一個樂器那聽到的東西，下次演繹出來，昨天發生的不開心的事情，也可以從即興演奏里釋放。爵士是交流、對話、傾訴，是記錄一段歷史，能在爵士的歷史裡留下印記的人，不僅僅是因為他們是好音樂家，同時也因為他們有故事要留下來。
爵士是不完美的，是無法預測的，所以結局對我來說，是完美的jazzy style，觀眾沒有想到下一步會這樣走，但是也不是不合理，完美中帶著遺憾，一首爵士就應該有這樣的結尾。


前不久看了一個sonny rollins採訪，有人問他有什麼給年輕的音樂人的建議、問如果沒有錢怎麼辦，他說，and I paraphrase,
if you think music is for you, you have to go and do it, money, it's not about money; music is somewhere else.

很簡單的話、也很簡單的道理，music is somewhere else