光鮮的童話與殘忍的現實

************這篇影評可能有雷************

進影院之前，售票的工作人員便神采飛揚地和我說道這部電影十分精彩，她本人就看了兩遍。進了放映廳，也是人頭攢動。當時便想，一部歌舞劇能博得如此高的關注度（當時正值LA LA LAND斬獲金球獎多項大獎之後），也決不是普通的現象了。於是帶著期待和疑惑，開始了這一次的觀影。

影片一開頭就洋溢著濃重的復古色彩，演員的服裝和總體的佈景一致的把人拉進了當代的LA，一座充滿Party和堵車的愛樂之城。第一個衝突來自Mia在這座城市的迷失，為了人際交往，導演用幾個搖晃的鏡頭和Mia在鏡子前的獨白，寥寥幾筆勾勒出了一個倔強又無奈的形象。於是，導演用一次充滿現實幽默的擦肩，展開了Seb的人生。Sebastian身上也深刻地存在著人物的內在矛盾，他讓我想起海上鋼琴師的男主角，雖然不如他那般倔強，但也對自己喜愛的東西有種執拗的堅持。這部份已經讓人體驗到了導演貫穿全片的鏡頭使用，一種是刻畫現實的普通鏡頭，還有一種是戲劇化的呈現男女主角內心獨白時的舞台劇式鏡頭。當連接這兩種狀態時，導演往往使用魚眼效果的鏡頭，微微模糊的鏡頭邊緣，自然地讓人看到現實，又期待著舞台的戲劇化。而當涉及某個人的內心世界時，導演使用了舞台劇上常有的燈光變化，泛光燈銳減至獨白之人的射燈。舞台劇鏡頭的使用，完成了現實和戲劇的衝突和融合。

一部好的電影往往有著扣人心弦的節奏，於是在刻畫出兩個主角的人物背景之後，他們第二次相遇了。這次相遇是緊接著Seb的刻畫的鏡頭，然而導演又跳脫了普通愛情片的俗套設計。被Seb的演奏吸引的Mia，並沒有和Seb成功的搭上話。（其實此處就是導演的伏筆之一吧，在自己的音樂事業受阻的難過和Mia的搭訕之間，Seb第一次的選擇，就是事業。）第三次相遇的Mia和Seb終於有了搭話的機會，山坡停車處的舞蹈，就好似把座落在霞光山色之下的LA當做舞台，台上的Mia和Seb暫時逃脫出了殘酷冷漠的現實，忘情的舞蹈。然而最戳中我的是假裝順路和Mia找車的Seb，獨自一人走下山的場景，這樣的告別落寞的讓人有些意外（女主就這樣頭也不回的走了？Excuse Me?）但又讓人動容，Seb對待音樂和生活的高傲，和對待愛情來臨時的落寞，把這個任務形象出落得分外可愛。

中間又經歷了偶遇和交談，導演逐步推進了男女主角事業受挫的矛盾，也讓他們彼此熟悉了對方的世界。在Griff天文臺的定情之舞，沒什麼好說的，大家去電影院欣賞吧（LA熱門景點以後情侶大概會更多了）

略過大部份中間的內容，其中有一幕讓我仍然印象十分深刻。Seb和Mia在爭吵之後，烤糊的煙觸發了煙霧報警器，刺耳的報警聲持續著，鏡頭裡的Mia卻已經頭也不回的走了。曾經了解到Classical Sympathy的技法之一，也是在不同section的切換時，前一部的樂器的旋律會延續到下一部的開頭，這樣的延續加強了整體的連貫性。此處也是，聲音的來源和畫面分佈在兩個割裂的空間，卻加強了連貫，也把感情的破裂感進一步擴大，增強了本片的戲劇感。被拋下的Seb一個人呆呆的站在廚房，這樣落寞的分別，又讓我想起了找車的那幕戲。

最後的女主角，事業也走向了成功，那次audition，她彷彿把這些年的委屈全部化作歌裡的情感傾訴了出來。就在觀眾以為男女主角馬上要事業愛情雙豐收的時刻，導演再一次的讓觀眾措手不及。




=======================嚴肅的劇透警戒線=====================================

五年後，還是冬天，女主角已然成為了Hollywood的一刻明星，然而身側之人已經不是Seb。走進這家Club，Seb’s的標誌，是她多年前的設計，男主依舊像往常一樣西裝革履，介紹著他的爵士音樂。

台下觀眾掌聲雷動。Seb終於看見了Mia。

當手放在琴鍵之上，我們都知道Seb會彈奏定情的那首歌曲，導演把空間的鏡頭拉回那次相遇。所有的所有，如果從頭來過，也許會不一樣。也許不一樣的選擇，會把他們帶領到兩個人在一起的現在。但想像再光鮮，現實卻粗糲的不像話。Seb孤身一人的彈奏，他兜兜轉轉總算做了自己最想要的爵士。Mia實現了自己的夢想，只是身畔的人早已經不是Seb。這一切如此突兀，彷彿上一個鏡頭裡他們還是情侶，時過境遷，他們卻早已經固定在了沒有彼此的生活軌道。這樣戲劇化的劇情銜接，突然但卻讓人覺得現實有些難過。

這段感情過去，Seb聽Mia的話放棄了功成名就做了自己，然而Mia早就不在原地。就像他們之前的分別，Seb的落寞，似乎已經成了定局。最後的相視一笑，說是釋然，然而卻也是無奈吧。他們除了相視一笑，還能做些什麼呢？





後記：
是和男朋友一起看的這部電影，看之前正好紮實的吵了一架，看完之後只想說能找到合適的伴侶真的太美好又太易逝。聽說國內定檔2.14，真誠的推薦大家去電影院觀看。