1959年的法國

第一次看是在課堂上那經典的長鏡頭，三分鐘的漫長奔跑，讓我都跟著氣喘吁吁，而我也被這黑白的單色畫面的故事深深吸引，而這部電影又是特呂弗大師的半自傳式電影，那麼首先我們來說說大師本人，電影史家們歷來認為，特呂弗與戈達爾等新浪潮導演深受巴贊真實電影美學理論和義大利現實主義的雙重影響，作品具有強烈的紀實性，濃重的個人傳記色彩，形成真實、誠懇的風格特徵。他們的作品挑戰傳統電影觀念，否定傳統道德，將古典敘述形式與藝術電影的敘述形式融為一體，對於當代世界電影產生深刻的影響。特呂弗在他25年的影像生涯里，一直沿著巴贊引領的道路實施自己的計劃，發揮自己的才能，確立自己的目標，誠然，也形成了自己的風格。

特呂弗在《四百擊》飾演的繼父如此深人人心，對安托萬有開始的溫柔但後來的無法忍受，直到把他送進少管所，生活的一切都來自被逼迫的壓力，自身生活已經足夠拮據，而對孩子來說假看到母親和另外一個人在大街上熱擁相吻，對一個十幾歲的孩子來說如此的打擊，他從此開始厭惡自己的母親，也更加來時厭惡家庭，其實他也為自己做過努力，努力讓自己成為一個別人眼中優秀的孩子，為此他認真去履行和母親的約定，他寫了一篇關於爺爺的作文，結果卻被認為是抄襲，當時社會人們的內心是畸形的，只在乎自己主觀意識之內的想法，不能從客觀的角度來評價事物，這讓安托萬內心再一次的失望，他放棄了成為所謂「好孩子」，在兩個三觀還未真正形成的孩子身上便發生了盜竊案，而在安托萬因為作文事情從教室出來時，我們可以看到小捲毛當時正在門口搜刮同學們的口袋，也在盜竊，後來兩個少年將印表機送到路邊的男子手裡，一個贓物收購者也想以騙取的方式拿走印表機，而此時足以說明社會的混亂程度，每個人都是一個小偷，媽媽偷情，兒子偷印表機，同學偷錢，整個社會充斥著腐蝕的味道，而後來安托萬進了少管所時更讓人內心觸動的是牢籠里關著的少女，不，應該叫做女娃娃更準確，如此小的小姑娘到底是犯了何等錯誤需要被關進少管所，而父親去少管所和工作人員溝通時，工作人員的態度也說明當時社會這種事情的頻繁，而這些也足以說明當時社會人性的冷漠。

作品拍攝於1959年，而當時法國電影正處於新浪潮時期，浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的徬徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的徬徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部份是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發洩，在某種意義上來講是解放。浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的徬徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的徬徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部份是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發洩，在某種意義上來講是解放。「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮臺，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊；其後，史達林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然；而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些年輕人，成為這一時期文學藝術的特殊現象：在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱為「世紀的痛苦」或「新浪潮」。因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶有這種時代的痕跡。「新浪潮」也有著思想根源，這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。