太空旅客：孤獨若被放大，必然走向無趣糾纏

　　我看過的演員最少的電影，非《太空旅客》莫屬。

　　這部兩小時長的電影裡，有台詞、有特寫鏡頭的角色，不過四人。

　　人物少、場景單一，這些因素並不能為講好電影故事提供充足有利的條件，創作者需要不斷地安排合理又扣人心弦的劇情衝突，才能讓影迷持久地沉浸在電影故事中。

　　好在電影發生在人們將知卻並未完全知曉得太空世界中，這裡的創意表達更容易讓人接受，只要自成邏輯，就能夠填補電影角色在張力上的不足。

　　在這部充滿科幻效果的電影裡，你會驚訝地發現，原來童話般的愛情即便不接地氣也不會讓人很反感，你甚至不會因為人物性格的單薄而時常齣戲、跳戲。

　　至少，在觀影的這兩個小時裡，你很可能相信：電影裡的美好愛情，或許可能發生。



　　太空版的鐵達尼號

　　詹尼佛·勞倫斯的電影我看的並不多，但是看過的每一部都印象深刻。

　　從《飢餓遊戲》到《烏雲背後的幸福線》，勞倫斯給人的感覺是非常執拗的，她彷彿不在意人們強加在她身上的審美表達，固執地用自己的方式去演繹偏執或勇敢。

　　而這種表達並不討巧，它很容易因為和現實相隔太遠，而讓人無力接受。

　　勞倫斯這一次的太空電影初體驗，依然在用自己固有的方式達人物性格。

　　不同的是，相比之前的兩部電影，這部電影更讓人感覺親切，即便已然高冷，卻讓人感覺溫暖。

　　勞倫斯在這部電影前半段的表現非常精彩，一段細膩表達，再配合一段情節大反轉，讓人物的張力表露無遺。

　　或許是為了配合太空炫美場景，勞倫斯在這部電影中的服裝和妝容都不容置喙，典型的無可挑剔。

　　也正是因為這些外因，勞倫斯的角色和太空這一故事背景很好地融合起來。

　　勞倫斯在人物角色稀少的太空電影中很容易展現其人物的優越感，各方面的傑出表達，讓男主角吉姆的存在感無限減弱。

　　無論是最開始的吉姆獨處，還是其後的吉姆刻意討勞倫斯歡心，都給人強烈的軟弱、笨拙感覺，隨著劇情深入，吉姆這個人物的道具感愈發強烈。

　　我非常不喜歡吉姆這樣的角色塑造，完全不似他的前作《侏羅紀公園》那般威風八面。

　　我的感覺是，兩部接踵而至的電影中，這個男演員走了兩個極端，一個英雄地讓人有距離感，另一個則讓人無限認同，引發自卑感方面的共鳴。

　　他和我們平凡生活中遇到的每一個人，甚至與我們自己相比，實在太過相似。

　　屌絲工程師吉姆和優秀作家勞倫斯的相遇，和原版鐵達尼號相差無幾。而傑克的機靈顯然比吉姆要高出幾個臺階，在一個看顏的年代，吉姆怎麼看都覺得粗糙，整部電影給人「鮮花插在牛糞上」的即視感。

　　或許是影迷們太深入現實，才會對這樣的男性人物塑造感到反感，其實，設身處地的去幻想那一個太空艙的環境，又能很快豁然開朗。

　　每一個人都是害怕孤獨的，所以在無所選擇的場景中，在人們的社會性因為無人關注而消泯後，人與人之間的差距也就自然而然地縮小了。

　　男人和女人，在太空中誰有更多專業的知識，誰的品格更堅毅，誰就會成為這方天地的真正主宰。

　　


　　吃人的孤獨

　　吉姆前半段的表演非常緊湊，即便無人互動，還是能夠給人極強的代入感。

　　只要你跟隨吉姆所看到的場景走入這個太空世界，跟隨吉姆的情緒轉換來了解那樣一個孤寂空間，很容易就會受到牽引，進入到那樣一個讓人無比嚮往的生活狀態中。

　　「你獨處了多久?」

　　「一年三個月。」

　　一段簡短的對白出現時，吉姆已經下定決心去做那件最艱難的事情。

　　他並不魯莽的行動，讓觀眾的心吊到了嗓子眼。無論是友情式的陪伴，還是憧憬中的愛情，或許都不應該以一個彌天大謊來開始。

　　而劇情進展如此迅速，人們甚至來不及阻止，就自然而然地跟隨劇情進入到下一段的情節鋪排。

　　電影故事發生的場景里，物理空間很大，這個以50%光速前行的飛行器里，有容得下人們奮力奔跑的賽道，游泳池暢遊時還能直接看到宇宙的浩瀚美景，然而這裡終究是一處空中牢籠，再美麗的風景，終究不可觸手可得，保持著一段尷尬距離。

　　相比純粹的獨處，這樣的兩個人尷尬相處並不會好到哪裡去。

　　愛情不會填滿宇宙流浪者的全部內心，不曾擱淺的夢想才會讓兩個人延續持久的互相欣賞。

　　很高興能看到太空牢籠在最後呈現如此絢爛的圖景。

　　即便其他乘客醒來時看不到老去的勞倫斯和吉姆，依然會為這段太空佳話驚嘆。

　　牢籠中的情侶都沒有放棄夢想，身心完全自由的我們更理由在現實中屈服。

　　一同觀影的小夥伴說：「當中國的電影還在執迷回望過去時，歐美電影已經將全部注意力傾注在未來上。「

　　誠如此言，看向未來的人，會早一步遇見精彩。

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