黑澤明

1985年, 75歲的日本導演黑澤明在富士山拍攝根據莎士比亞戲劇《李爾王》改編的古裝巨作《亂》。投資拍攝這部「史上最貴日本片」的法國製片人Serge Silberman（長期與路易斯·布努埃爾合作）委託法國導演克里斯·馬克（Chris Marker）拍一部紀錄片，於是，有了這部瀰漫詩意的《黑澤明》(A.K.)。馬克曾拍片致敬蘇聯導演門德夫金和塔可夫斯基（1993年的《最後的布爾什維克》和2000年的《告別塔可夫斯基》），也迷戀日本文化（1983年的《日月無光》大部份在日本拍攝），對黑澤明充滿敬意。因黑澤明拒絕在現場接受採訪，紀錄片拍攝也儘量不攪擾《亂》的拍攝進度，馬克的攝影機多隔開距離、卻是細緻入微地觀察（拜長焦鏡頭所賜）。

        《黑澤明》分為十個段落，呼應《亂》的主旨意境、黑澤明其他作品、及馬克自己的趣味：戰、忍、義、速、馬、雨、蒔繪、火、霧、亂，以日、法、英文字幕呈現。馬克的攝影機不斷橫向運動：橫移或橫搖，無限延展水平空間。景深淺，大量特寫：群眾演員的盔甲細節、烤火的手套、手指、腳、細微的面部表情……因了太過迫近的呈現，有種陌生化的親密與質感，馬克標記性的、對人的好奇。黑澤明長期合作的七位影人，被馬克戲稱「七武士」，唯一的女性、黑澤明的助理野上照代曾寫過本書，中文譯作《等雲到》，關於天氣、拍攝苦辛與影片的氛圍。美國導演約翰·福特曾對黑澤明說：「你電影裡很多下雨場景啊！」後者答：「你真用心看我的電影了。」富士山的冬霧中，作曲家武滿徹獨自探尋搭建的古堡。他現代主義氣息濃郁的絃樂四重奏，也出現在紀錄片中。

    黑澤明對馬（或馬的影像）的迷戀，在他為山本嘉次郎電影《馬》（1941）作副導演時已見端倪。馬克令其中黑白影像呈現於一個電視螢幕上，襯著紅色背景。這也是片中《亂》片場外的唯一場景。影片穿插其他時候對黑澤明的採訪，他談及自己的電影理念，聲音顯得遼遠。黑澤明對演員表演要求甚高，不厭其煩地演練與重拍。他對一位演員說：「聲音不要太高，那會讓你沒有威嚴感」。黑澤明的電影受到日本能劇美學觀影響，還有「蒔繪」，漆器上以金、銀、色粉等繪製紋樣裝飾的日本傳統工藝。《亂》中黑澤明要達到的效果，是金色與黑色：將路邊芒草染成金色，天邊掛一爿繪成金色的新月，夜色昏暗，老者策馬踽踽而行。這個場景拍了，卻並未出現在成片中。電影，總是遺憾的藝術。   舉報