一場太空旅行的事

************這篇影評可能有雷************

進電影院看《太空旅客》純屬偶然。一直對科幻無太多興趣，總覺得把眾多想像放諸虛擬的未來，有一點輕飄飄的矯情，而生活中的故事遠比科幻更精彩。事實上，它確實沒有帶來意外之喜。

《太空旅客》由編劇喬·斯派茨於2007年創作，曾入選好萊塢最受歡迎未拍攝劇本「黑名單」。愛情元素+太空冒險的創意混搭最終打動了挪威名導莫滕·泰杜姆，而主演克里斯·普拉特和詹妮弗·勞倫斯的加盟更是讓外界對該片期待頗高。

《太空旅客》的故事場景設定在一個名為阿瓦隆號的太空飛船上。男主吉姆是5000名太空移民中的一個，在前往外星球家園2號的120年旅途中，一場意外使其提前90年從冷凍睡眠中醒來。他很快發現，他是太空艙中唯一醒著的人類，並且從此要開始一個人長達90年的太空生活。吉姆驚慌失措，他想盡一切辦法來改變現狀，但毫無作用。吉姆陷入了徹底的絕望之中。

影片將情境設置在一個密閉的太空艙中，對人類孤獨的探討是其主題之一。這一人類與生俱來的普遍感受，是無數人文作品反覆提及的命題。吉姆的孤獨是徹底的孤獨，這種設定簡單粗暴不容置疑。相對於以往影片對人類孤獨內涵的解析，《太空旅客》直接將孤獨定義為形單影隻。它讓人們來不及思考生命的意義，而對生存的渴求超越一切形而上的東西，躍至殘酷的現實之中。電影通過景別的變化頻率將吉姆的孤獨展現得淋漓盡致，酒吧、餐廳、籃球場，環境作為背景施予一種無形的壓力，更加映襯人的孤獨。影片中，當吉姆穿著太空衣跳向太空的一霎那，我們深感自己是如此渺小。那種無力的痛楚化作一滴淚，絕望地墜落在浩瀚無垠的夜空。這一深不見底的黑洞像極了人的內心，對未來不確定的孤獨和恐慌似乎從未離開過我們。《太空旅客》無形中暗示了科技發展與人類心靈之間的聯繫，對科技的利用有時更容易使人置身孤獨的生存境地。

人生來是孤獨的，但又恐懼孤獨。瀕臨自殺邊緣的吉姆最終孤注一擲，喚醒了一名女乘客奧蘿拉。奧蘿拉是一位來自紐約的成功作家，她需要新的人生經歷來創作出更好的作品。正如她所說，這個太空艙中每一個沉睡的人都有他離開的理由。吉姆是一名機械工程師，人類對待生活的態度使他失去了自我價值感——人們用壞了物品，從來不知修理，而是直接扔掉——他需要更多的事業機會。其實他們的選擇何嘗不是一種扔掉。人們總是通過外在的他人標準來衡量自己，總是在不斷滿足慾望的追求中實現自我，總以為抓住了看似繁花似錦的種種機遇，就可以逃離原本味同嚼蠟的狹隘天地，開始一種全新的生活。殊不知，人生就是一場輪迴，逃離的本質就意味著自我否定，而人一旦失去了肯定認知，便永遠失去了做好自己的機會。

當奧蘿拉無法接受提前醒來的現實而絕望沮喪的時候，機器人阿瑟告訴她，如果你只想著遠方，就不知道該如何過好眼前的生活。這事實上是現代人普遍囿於的精神困境。我們總覺得應該生活在別處，希望打個響指就能去到任何想去的地方，但只要我們無法擺脫自我懷疑，在任何地方生活都別無二樣。影片通過機器人之口告訴我們得過且過的人生哲學，使得這一主旨更加客觀清晰。我們在太多掙扎和誘惑中迷失自我，卻不知曾經的擁有才是最為夢想的東西。我們終日在一種嚮往的人生中患得患失，卻忽略了現實人生給予內心的生命體驗。我們更多追求的是總有一天，卻從來不問為什麼不是今天。人生總有意外。但正是這些意外，才組成了屬於我們的不一樣的人生。而唯有遵從命運的安排，過好眼前的生活，才能更好地做自己的主宰。

奧蘿拉的朋友曾告訴她，你不一定要有多優秀才會更開心。每個人都會在新年之際對自己許下種種期待，減肥考證，買房脫單，升職加薪，似乎這些才是我們應該做的，而似乎只有做到了這些，我們才擁有開心的資本。但這些真的可以給我們帶來快樂嗎？是誰將這些被物化被定義了的標準強加在我們身上，裹挾著我們義無反顧地向這些所謂的「優秀」和「幸福」逼近？正如法國思想家米歇爾·福柯的「懲戒凝視」理論所說：只需要一個凝視，一個監督的凝視，每個人就會在這一凝視的重壓之下變得卑微，就會使他成為自身的監視者。或許，我們是時候跟「新幸福主義」握手言和，那些為你帶來快樂的細小的事或許沒有任何意義，也不一定會為你的「成功」帶來任何價值，但這是屬於你的快樂，這些快樂構築了你積極向上的人生，它使你接納自己，熱愛自己，做回自己。

冷靜下來的奧蘿拉接受了現實。本以為影片會在人生何去何從的道路上深入探討，沒想到這一深刻話題只是蜻蜓點水，很快在兩位明星大篇幅的愛情秀里戛然而止。此後，重金打造的星際飛船成為了二人談情說愛的背景，主題討論的深層意義讓位於兩位大咖的扮靚耍帥。由於故事本身的侷限，「星爵」和「大表姐」的表演中規中矩，並無太多出彩之處。也許是之前對《飢餓遊戲》和《星際異攻隊》印象太為深刻，總覺得二人的CP組合有些刻意牽強。多數觀眾或許是為了這兩位全球最性感的明星才走進影院，但這並不能彌補故事情節的乏味和套路的陳舊。

當然最讓人吐槽的，是吉姆對奧蘿拉的所作所為，直接挑戰了女性受眾的情感底線。愛情是自私的，也不可避免會帶來傷害，但這種自私和傷害不能突破道德準則，以一種暴力的方式凌駕於對方之上。不管吉姆是出於解救孤獨的求生本能，還是為了獲得愛情的情感需要，都不能以犧牲另一個人的終生幸福為代價。而在影片中，吉姆最終以英雄的身份獲得原諒，由此引發了我們對於愛情真諦的探討。吉姆與奧蘿拉之間的情感與其說是愛情，倒不如說是一種相依為命。奧蘿拉對吉姆的拼死相救出於人性的善良，或許也可以說出於生存的恐慌。在吉姆出艙拯救飛船的那一刻，奧蘿拉對吉姆說，沒有你我活不下去。這與其說是對愛情的宣誓，毋寧說是對孤獨的恐懼和求生的擔憂。它讓我們相信，愛情從來都不是純粹的，除卻所謂異性相吸的本能，它摻雜了人類太多層次的需求。影片的結尾，奧蘿拉和吉姆最終把太空過成了地球的模樣。正如張愛玲的《傾城之戀》所說：僅僅是一剎那的徹底的諒解，然而這一剎那夠他們在一起和諧地活個十年八年。

整體來看，影片對愛情和幸福的定義詮釋得過於簡單和一廂情願，消融了故事主題的複雜性和深刻性。由於故事內涵的缺失，男主後半段的「英雄讚歌」完全淹沒在酷炫炸裂的高科技之下，而對人性和生命價值的深層討論也同樣受到消解，顯得乏善可陳。除此之外，個別情節的設計也顯得過於敷衍。甲板負責人古斯的出現雖關鍵但略顯突兀，人物性格來不及展開就陡然離場，完全被打造成一個送鑰匙的工具。同時，影片也嘗試著探討階層差異這一現實話題，但也僅限於對男女主角用餐優劣的設計，此外再無情節深入演繹。這種淺嘗輒止的故事表現使得影片主題不夠突出，除了視覺體現和明星魅力，整部影片並不足以令人驚艷。

總的來說，《太空旅客》就像一個低檔的精品店，除了裝潢的琳琅滿目，剩餘的什麼都不精。甚至是片名的翻譯。《Passengers》在台灣的譯名為《星際過客》，或許還更能貼近故事所要傳達的主旨——每個人都是宇宙的過客，名為客，重要的是，我們要怎麼過。