黑人版王家衛講了個黑人成長的故事，不涉及政治正確

（刊載於1月17日私人微信號Thestylus）

《月光男孩》分三個章節，按照時間順序從小時候的little，到青年時的Chiron，再到成年時的black，講述這位名叫chiron的黑人男孩的成長故事。

故事的第一部份著眼於Chiron兒時的經歷，導演藉助配角Juan以及主角的媽媽、來自其它小孩的欺凌，來展現Chiron的成長環境，試圖縷清主角性格的成因。

故事第二部份，與主角產生唯一情感羈絆Kevin首次出現，表達了男主的懵懂情感，並以Kevin為鏡反映主角的心理以及周圍的歧視環境。縱然主角有一次酣暢淋漓的發洩和報復，但又有社會秩序對他進行懲罰，於是你看，秩序和法律並不能夠及時保護弱者。環境煉成主角的硬殼，他似乎不得不將內心的「我」隱藏起來，離開這個城市，變成小時候不喜歡的樣子。

於是進入第三部份，男主角已然成為一位肌肉發達，戴著大金鏈子、鑲銀牙的「直男」，分別多年後的Kevin再次出現，將主角被沉默的外殼包裹的「我」喚回。

電影分為三個部份，在一定程度上導致觀眾情緒被黑幕生生打斷了兩次，的確有沖淡本片情感的毛病。但創作者稍微做了一些銜接的處理，另外，由三幕來表達，又一個人生不同階段的三個獨立故事，相互承接相互映照，其內在的意味好比短篇小說，自然與長篇不同。

電影的選角非常完美。三個演員表現Chiron的三個階段，在眼神、個性、舉止、思考方式甚至氣質上出奇得一致，以致於導演不需要過多交待，我們不可能忘掉男主那雙「Blue」的眼睛，我們能在人群中馬上認出，啊，這就是長大的Chiron。

唯一不變的是男主媽媽的角色。從頭至尾，從喜怒無常到楚楚可憐，從年輕到兩鬢斑白，媽媽這個角色，是創作者強調個人成長和環境的關係的一根弦。畢竟父母是一個人來到世上最先接觸到的人。父母的樣子很大程度上決定了我們成為一個怎樣的人。

電影並沒有過份的同志、黑人、社會矛盾的符號表達，我們甚至看不到任何一個有推動情節意義的白人角色，情感、成長變化自始至終是這部電影的真正主體。除了第一部份有過度把視角放在Juan身上的嫌疑外，故事，以及板正、流暢而並不花哨的鏡頭，基本都將焦點放在男主角Chiron身上。

電影多個主要情節，採用連續的正反打來表現的人物對話，在這樣的對話裡，加上演員的出色表演，觀眾很自然地就能理解到文本潛在的含義。

比如，第一段的最後，Juan和Chiron的對話，Chiron問他，「我媽媽吸毒嗎」，「你是不是售毒」，在Juan連續兩次承認里，導演甚至不需要過多去展現Juan這個人物的本來生活，小小的Chiron自然能體會到他身處在一個怎樣的社會裡：一個看起來兇悍的毒梟，與自己毫無關係，卻知道如何做一個慈愛的父親；而生育自己的媽媽卻不懂得如何當一個母親；這兩人之間，卻又是一對施害與受害的關係。

短短一段台詞，能講出如此龐大、複雜而深刻的內涵和人物關係，大約是因為電影本身改編自舞台劇，劇本已經經過舞台的多次打磨。

再比如，第三部份，重逢的Kevin談話裡幾次問起Chiron，「你是誰」。Chiron一臉沉默，若有所思，而Kevin卻已是擁有一個兒子、過安穩日子的男人。創作者藉著問題，將這個男孩成長的故事上升到我們所有人的層面，以一個哲學基本問題的姿態。他並沒有放棄更深層次的主題探討。就這樣，Kevin倚於Chiron身旁，給電影劃下一個憂傷的句號。

當然還有導演親口承認的對王家衛的致敬之處，輾轉交疊的曖昧情愫，驚艷的旋轉鏡頭展示空間，以及配樂的精妙運用。大海、沙灘、月光、眼神、沉靜、淺色外衣、男孩、青春、音樂……頗具東方意味的細膩表達，給予這部西方的同志片增添了陰柔、夢幻的迷人之處，少了西方式、非洲式的直接、咸腥和野性。兩極取其中，這都無可厚非地成為其優點。

對了，原舞台劇叫《In Moonlight Black Boys Look Blue》，一個無比優美並恰當的名字。