她極有可能衝擊今年的奧斯卡最佳女主

金球大獎水落石出，法國電影《她》奪得最佳外語片大獎。法國女演員伊莎貝爾·於佩爾獲得劇情片最佳女主角獎。伊莎貝爾·於佩爾，法國殿堂級女演員。曾經兩度橫掃坎城大獎、三次登頂威尼斯電影節影后，柏林電影節銀熊獎、金球獎、法國凱撒獎統統不在話下。常常被人拿來與顛倒眾生的伊莎貝爾阿佳妮放一起比較。

伊莎貝爾·於佩爾曾這樣描述自己和阿佳妮：「如果我們都住進神經科醫院，那麼我在分裂症病房，她在妄想症病房。」「分裂」，沒有比這個詞，更能概括於佩爾飾演的那些角色了。1978年，《維奧萊特·諾齊埃爾》橫空出世，於佩爾化身片中那個無惡不作的少女：偷竊、賣淫、弒父，蒼白的面孔，透出冰冷的質感。於佩爾的表演冷峻異常，猶如一柄利劍，刺破令人窒息的家庭環境，更確切地說是令人窒息的時代。征服了一向挑剔的坎城電影節評委，影后桂冠實至名歸。那一年，於佩爾25歲。


《維奧萊特·諾齊埃爾》

這個滿臉雀斑，將冷漠表情掛在臉上，聲音沙啞的姑娘，從此開啟了征服法蘭西的序幕。如今，與她聲名齊平的，是法國最頂級的女演員：凱薩琳•德納芙、伊莎貝爾·阿佳妮。來看看兩位女神的顏值，橫掃8歲至88歲的男性、女性以及一切入間物種不在話下。



於佩爾需要在這樣美得毫不遵守基本法的顏值面前贏。怎麼贏？沒有偶像包袱，於佩爾什麼角色都敢接，戲路之寬廣，表演之大膽，令人側目。於佩爾擅長飾演中上層社會外表冰冷、內心痛苦的女子。《鋼琴教師》里，她用刀片劃傷下體，滿屏的壓抑瀰漫開來，讓人體驗到切膚的痛苦。看到這一幕，嚇得我失眠的大眼袋都震……顫了。



在《她》中，五場強暴戲份，在暴徒撕扯的一瞬間，雪白的身體赫然暴露在螢幕上。讓人生生地捏一把汗。



導演保羅范霍文跟於佩爾合作


試問哪個女神能這樣放下架子，毫無顧忌地演繹一個被強暴，還主動挑逗強姦犯的女變態？
電影立項之初，保羅范霍文拿著劇本在美國到處找女主演，沒有一個女演員敢接。然而於佩爾就豁得出去。只要她看得上的劇本，她看得上的導演，沒有什麼不可以。對她來說，演「蹩腳導演的爛片」才無法忍受。於是她看上了保羅范霍文，荷蘭大名鼎鼎的性格導演。《本能》便是出自他之手。


莎朗斯通僅僅翹著二郎腿，已然讓無數人慾罷不能。

於佩爾選擇范霍文，是看中他的才華。對於范霍文來說，也是一樣。

保羅范霍文在採訪中說：「人物的精髓常常被於佩爾的表演帶至一種極度的劇烈和真實：世界上很少有演員有這種能力，讓人感覺他們做的一切都是真的。」（《電影手冊》採訪錄）

這種真實性，可不是每個演員都有的天賦。是通過千錘百鍊才能抵達的境界。

在與金棕櫚導演麥可哈內克合作《鋼琴教師》時，麥可哈內克要求她「必須一邊彈琴，一邊意識到自己愛上了男學生，同時還要讓人感覺到，她在拼命壓抑這種愛意。」

僅僅靠面部表情根本不可能做到。需要演員給出那種似是而非的不確定性。而電影的魅力，恰恰就在這一點點的不確定性，讓人感受到背後的深意，這樣才能後勁十足。

《她》中，男鄰居邀請她參觀地下室。她一個眼神，就讓觀眾知道，她已經明白男鄰居此舉的目的所在。台詞是多餘的。
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同樣，在跟閨蜜安娜坦誠自己睡過她老公時，也只用一個眼神，迅速切入那種狀態，展示人物內心。犀利，精準，perfect!
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但若將於佩爾只是與情色、血腥、變態、癲狂劃等號，未免太輕看她了。師從於法國新浪潮大師克勞德•夏布羅爾，兩人合作過八部電影。《包法利夫人》、《冷酷祭典》、《女人韻事》等。部部針對中產階級價值觀，毫不避諱地展示人性當中黑暗、暴力和色慾的一面。同時，恩師的教誨伴隨了於佩爾整個的演藝生涯：」做演員，最終是學會做自由的人。演員要自由的聰明想法，才能成就一部好電影。」

《冷酷祭典》

在《她》中，保羅范霍文幾乎不需要跟於佩爾說任何詳細的細節。於佩爾不但能演出他想要的感覺，甚至能在他們準備改變方向時，解決轉向的違和性，給出更多選擇。

「她經常拍完一條後就去攝影機後面看，然後會點評，這個不行，那一條有問題。我會記下她最中意的那條。一般都很有道理。」

                                                       —《電影手冊》採訪保羅范霍文


暴力、性慾，都是聳動的表象，最重要是挖掘出這個社會的頑疾，直刺人性深處的共通點。

《鋼琴教師》里她舉刀自戕，在母親極權控制下，人性扭曲至斯。

母親如此對待她，她如法炮製，一模一樣對待自己的學生愛人。性虐與被虐，殘忍與痛苦，這部對人性洞燭幽微的電影，能讓最堅強的觀眾感受到灼痛。

對她來說，性愛就是暴力，暴力就是性愛。她已失去了作為人最重要的能力，愛的能力。



《鋼琴教師》

於佩爾的闡釋，精彩絕倫。她與角色已融為一體。她是舉世公認的天才演員！

坎城評委全票一致通過，將坎城影后桂冠二次授封於她。


如今，於佩爾唯一沒有得過的獎項就是奧斯卡了。《她》很有可能為於佩爾拿下一座奧斯卡小金人。

對於保羅范霍文來說，《她》與《本能》有著本質的區別，《本能》是一部典型的美國電影。而《她》劍走偏鋒，背棄了美式電影套路。

電影開篇，畫面只有一隻冷靜的黑貓。呻吟聲各種亂七八糟的聲音效果，告訴觀眾，一場強姦在看不見的地方進行著。
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數分鐘後，強暴戲終於顯山露水，作案者幪面。受害者就是於佩爾飾演的米歇爾。
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米歇爾被強暴後，收拾了一地狼藉，走進浴室泡了個澡。卻沒有報警，事後跟朋友們聚餐，風淡雲清地說出自己被強姦的事。
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這是個什麼樣的人？為什麼被強姦還不報警？強姦她的到底是什麼人？保羅范霍文並沒有讓故事沿著這些疑問，發展下去。他同時還展示了米歇爾這個人物的各種社會關係：蠢笨兒子、風騷老娘、惡魔老爹、文藝前夫、色慾情夫、受害閨蜜，以及帥氣男鄰居。

並且通過一場戲，將這些人物統統齊聚一堂。（保羅范霍文自稱這場戲的靈感來源於《八部半》）


為什麼不順著疑問，將其拍成懸疑片？保羅范霍文說：「這不是典型的好萊塢敘事方式。」好萊塢式敘事，所有角色的存在，均為了情節需要。與情節無關的人物，根本不會去展開。
而本片一方面在交待懸疑部份，交待誰是強姦犯。另一方面在交待米歇爾的社會關係。導演不想陷入任何一種體裁。他想擁有了一種不以情節為歸旨的塑造人物的自由。

這，才是《她》的獨特之處。

導演不斷交待米歇爾在強姦之後怎麼辦，發現強姦犯是誰之後怎麼辦。每一個轉折點都會有點兒似是而非。巨大的不確定性，吸引觀眾往下看。

導演這樣做的目的是：讓觀眾得到一些碎片資訊，自己感知，得到自己的見解。至於真相嘛，永遠無法印證。

同樣，主人公米歇爾的性格也非常獨特。被強姦了，不以受害者自居，她要變被動為主動。即使在強姦戲中，她依然能掌握主動。她知道，只要主動迎合，立刻會使施暴方失去興趣。

一切盡在掌握。這是一個非同尋常的被強姦女子。

更為奇葩地是，在發現了強姦犯是誰之後，不但不報警，還跟強姦犯發展起了曖昧不明的情慾關係。

這個角度，極具挑釁性。稍微動一動腦子，都知道是反女性的。

然而，范霍文還是這麼拍了。於佩爾還是這麼演了。

這劇本要是交給任何一個好萊塢導演，會讓復仇變得多麼激昂。

這要是交給任何一個好萊塢演員，得演得多麼誇張，得演出多少被強姦的苦來。

（參見《荒野獵人》）
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請小李子接受阿姨的鄙夷


剛開始，這部電影是計劃在美國拍攝，拍成英語片。後來一想，保守的好萊塢根本不能接受，冒天下之大不韙。於是選擇了藝術電影的中心，法國。然而這部電影，卻意外地斬獲了金球獎最佳女主角。接下來的目標就是奧斯卡小金人。

好萊塢該為自己的保守感到羞愧嗎？