初戀永遠是心頭的硃砂痣啊

************這篇影評可能有雷************

我始終認為，每個姑娘都會找到一部或幾部很對自己胃口的愛情片，台詞也好相處模式也罷，總有那麼一部片，可以讓你無聊的時候深夜窩在被窩反覆地看，看的整個人都通透了舒心了還暖暖的。算是那麼一部，我不知道它會不會是你的那杯茶，如果是，我大概會很想和你握握手；如果不是，我也真誠地希望你能找到你人生的那一部。歸根到底，看電影，尤其是看愛情電影，是最私人不過的一件事。（看這片有一個契機，因為男主孔侑，最近大熱的韓劇。我跟風看了幾集，阿加西真的很有反差萌不過劇情方面感覺一眼能看到結尾，算是棄了。）

關於初戀的題材拍過千百遍，多半發生在校園裡，最動人的莫過於岩井俊二的。而這次，它發生在旅途中，發生在印度的異域風光里，多了一些文藝氣息也多了一些漂泊不定，所以它的篇幅很短，但必須美到極致，這很關鍵。因為無論在什麼國家什麼年代，初戀不變的特點就是：唸唸不忘。

不僅僅關於初戀，讓我看得更深切的其實是關於內心的執念。女主角智友因為沒有辦法忘記初戀金鐘旭而無法接受完美的結婚對象，聽上去像個套路，但到了最後我們知道，其實她明明有能力聯繫上初戀卻被自己白白放棄了。故事的核心是在講述一個另類理想主義者的人生態度，悲觀又充滿遺憾。在我打開這部電影前完全沒有期待過這樣的觀感，我想，關於初戀的劇本寫成這樣，已經沒有遺憾了。

仔細回想，為什麼女主當年會選擇故意放棄那班去見金鐘旭的飛機，讓最神聖最美好的愛情只出現在回憶裡，其實許多細節在前面已經鋪墊過了。她看小說從來不看結尾，因為害怕結尾和自己想的不一樣；吃喜歡的零食從來不吃最後一個，因為這樣感覺更加安心；從小追求音樂的夢想，甚至小小年紀就有自己的暢銷單曲，卻甘願做舞台導演，在最近的位置看別人做自己夢想的事情。這大概是很多人包括我的人生信條吧，當工作成為興趣或許有一天他就成了你的包袱；當初戀成為愛人或許某一天婚姻踏入現實所有浪漫的情愫也就不在了，留點遺憾就好像留點安慰，好用來哄騙自己。所以她會對父親說「命運不是另外存在的嗎，就算不特意努力也會遇見我該遇見的人。」那個瞬間，我好像看到了非常相信命中注定的自己。

其實我一點也不熟韓國演員，但林秀晶在這部電影裡完全俘獲我的心了。長相上有些像周迅更像我最愛的平模小雨，擁有那種讓人安靜下來的特質。她抱著吉他彈琴的時候，她說起印度風景畫帶給她「有了像命運似的期待感」的時候，還有十年前風吹亂了劉海，她在那個異域的國度因為一個人而笑靨如花的時候，充滿著吸引我的那種獨立女生的氣質，很美。

電影是回憶與現實的相交織的，開篇是模糊的回憶，看不見男人臉的背影以及藏在自己照片背後的一張側臉，所有鏡頭都很有所指的指向那個唸唸不忘的人。這差不多算是的鏡頭語言風格，沒有大調度大場面，但也很少有沒有意義的空鏡，每個鏡頭都在為講好這個故事服務，相比之下國內小清新電影除了會打柔光還會什麼呢。好的電影必須有好的鏡頭語言，這是我從來沒有懷疑過的。

電影在穿插閃回時運用的鏡頭語言也是我個人很喜歡的。一般來說帶入回憶都會借用一定的視覺輔助，Destiny燈牌作為視覺道具前後用了兩次，恰好對應女主人公在「故事弧光」中心態上發生了質的變化，結構工整且設計巧妙。而關於女主和金鐘旭在印度相處生情這段最重要的回憶，為什麼要讓孔侑來演，基本上是本片最受爭議的地方。難道是那種一人分飾二角的狗血劇情嗎？當然不是啦，事實證明真正的金鐘旭和孔侑一點關係也沒有hhhhh

其實這是一個很妙的鏡頭語言，因為這段回憶是由孔侑飾演的男主角韓基俊看到女主日記本中印度照片帶入的，某種程度上可以理解為這是孔侑飾演的男主角將自己代入女主角的回憶，而在之前導演還玩了一段用光暈和景別刻意遮擋孔侑臉的trick，很有意思。回憶中的鏡頭是主觀又疏離的，沒有對白，卻非常清晰地表達了什麼叫「一見鍾情」，美到極致。話又說回來，有孔侑來演這麼個異域風情男才能有那個被偷吻之後一把拉過拎起來親的經典鏡頭，夫復何求了好嗎？甜戲看過無數部，但那段對我來說，依然能夠稱得上…….會心一擊。阿加西吻戲有三寶：聳肩捧臉和托舉。蘇，真心蘇。

導演實在把節奏掌握的很好，看了背景發現這是部音樂劇改編電影，而導演其實是音樂劇的導演。說實話這讓我有點吃驚，沒有所謂的舞台腔，也絲毫沒有讓音樂喧賓奪主的意思 只是在女主臨危受命登台表演那一幕有了那麼一次完整的歌舞秀，非常自然。這裡談到電影敘事序列與高潮段落，恰好可以套一下羅伯特·麥基的故事結構理論。女主在音樂劇中的表演無疑是整部電影的一個關鍵，對於音樂的熱愛又抗拒一直是女主人生路上的「負面價值」，在一系列場景和序列鋪墊後，經歷了這一幕高潮，她自然而然地完成了從懦弱到勇敢的重大價值轉折，也暗示了她最終在見或不見、愛與不愛中做出的選擇。

而男女主情感的轉折則出現在深山小屋的那一吻中。男主說起自己的初戀並不是因為緣份未到，而是「因為自己沒有愛到最後」，那一瞬間女主被他的坦誠戳中……So am I.

近幾個月看愛情電影有兩次被電影中的情緒帶著走，甚至比局內人更急。上一次是中希望兩人能夠打破時空的距離相見，而另外一次就是這裡，智友和金鐘旭最後在機場的會面。劇本的水到渠成讓我能做出上面提到的理性分析但觀影的當下我的內心真的很急，這也是劇作的勝利吧，明明知道要和女主角在一起壓根不是金鐘旭卻一心希望他倆能夠像偶像劇Happy Ending一般在機場熙熙攘攘的人群中相逢，還是最狗血的「驀然回首那人卻在燈火闌珊處」的那種相逢。因為，只有和過去的執念說了再見才可以真正勇敢地開始啊。至此，夢想與愛情的雙重突破，人物價值得到了無法逆轉的昇華。

當然了，這並不是晦澀難懂的文藝片，情緒的渲染並不轟轟烈烈，反而一路平穩。從骨子裡說，這是一部非常可愛又輕鬆的喜劇片。這幾乎都歸功於孔侑的表演，原來硬漢大叔演傻大個兒能那麼討人喜歡！笨拙的搓手，對著和尚說「阿們」，孔侑把男主角老實真誠有點傻的形象融入在每一個細節動作里，給觀影過程帶來許多愉悅。但當他一個人苦笑自問，究竟印度是個怎麼樣的國家，有什麼樣的味道可以讓人一記就記十年，我又忍不住心疼為這個老實巴交的男人。

不僅如此，電影還留下了幾句值得截圖的金句，例如「初戀不一定是第一個人」，還有那句很妙的「你好 你好 再見」，韓語聽著一模一樣的詞，卻表達了兩個陌生又對彼此唸唸不忘的人之間的道別，讓人不禁想起凡是看過的人都懂的那句「你好嗎，我很好。」所有有勇氣向過去的執念道別的人都不容易，我想為他們鼓掌。

不可否認，初戀永遠是心頭的一粒硃砂痣啊。