消失的樓層

看完《摩天大樓》第一感覺是混亂，本片線索雖然很明朗，但是表現主義的元素讓人感覺有些暈眩。總的來說，暈眩的感覺讓人體悟人性的扭曲，而扭曲之中既摻雜著虛妄，更有一絲幻滅。恰如余秋雨所說：「空虛的傲然傲然到了天際，枉然的雄偉雄偉到了永遠。」而我能想到的標題便是「消失的樓層」。

 說實話《摩天大樓》的受眾群體很窄，奪目的不是改編自「世界末日小說大師」的同名小說，而是《夜班經理》的主演，甚至有人說，一部片子下來能看到抖森的「裸照」也很是值得。確實，抖森既是實力派，又是小白臉，富有質感的身材，誇張點說一個眼神就能殺死一群女粉絲，但《摩天大樓》的晦澀讓觀影者有些燒腦，看過很多評論，大體表示看不懂，所以在我看來《摩天大樓》又是影視圈的又一股清流，不求受眾，主體選擇，這種感覺於我而言又正好。

  本片伏筆比較多，比較明顯的有兩處，抖森剛搬到摩天大樓，以及醫院那位女性質詢的話。關於前者，抖森的態度已然凸顯，他雖然不排除現代化的生活，但是那股悵然若失的質疑存留在心底，這是本片給我的第一次迷失感，抖森抽著煙，靠在牆邊孤獨的看著滿屋的箱子；關於後者，也很明朗，那位女性對抖森說「就你沒做決定了」，雖然影片始終沒有揭示，但是在當時「精神科」醫生似乎都想著另外的出路，觀之影片最後也有一樣的感覺，「精神科」像是一個守望者，不過「守望者」也在時代的詬病中變的「病態」，這便是摩天大樓給予觀影者最初的思考。

抖森這個人挺有意思，在分為三個階級的摩天大樓里，既可以在底層中生活，又能觸及高層人士的情感，抖森在本片中的定位是一個見證者，見證階級的融合與矛盾，見證底層與高處無可阻擋的血肉衝突。但是事實證明，抖森無法調和這些矛盾，就像當初設計這座大樓的人一樣，一切都是虛妄。

《摩天大樓》和《雪國列車》一樣都是都市生活的寫照，區別在於一個縱向刻畫，一個橫向切入。兩部片子組合在一起，更能讓人體會其間，所謂叢林法則，適者生存，已然是這種生活的不二法門。三個階級，公用同一種資源，不存在高低貴賤，唯有隱忍，瘋狂才能在午夜傾聽歌聲，而弱者只能跳樓，割腕，自暴自棄，這就是本片有意思的地方，階級分的那麼明白，卻也不那麼明白。

另外，《摩天大樓》又有一絲《鳥人》
的餘味。當所有的夢想都隕滅之時，理想都消失殆盡，只能苟且的在這生活中淺放自己的靈魂，但抖森不同，他不覺得這就是人生的終結，反而在終點處尋找到生活的張力，在現存的精神狀態下開啟新的「party」。




《摩天大樓》餘味尚存，敘事不緩不慢，節奏張弛有力，讓我對於表現主義的電影有了新的期待。而對於本片「消失的樓層」一題，我想便是「那彼岸有關一種生命的哲學，這種魅力總是伴隨著毀滅。」