世上沒有野孩子

整體而言，這是一部溫馨而感人的電影，看完之後立刻去下載了影片中的曲子，不時回味那乾淨卻又溫暖動人的旋律。導演出色地運用了音樂來作為影片的主要表現手段，從而使法國人特有的優雅浪漫，在這樣一部幾乎完全遵循傳統套路的、中規中矩的電影中，依然被演繹得淋漓盡致。看罷影片，腦海中首先浮現的是孩子們清澈的眼神，甜美清亮的童聲合唱，以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。 依舊是類似《死亡詩社》那樣的教育片，一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導，最後的結局是老師受到打壓，卻改變了孩子的一生。具體來講，1949年的法國鄉村，音樂家馬修到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校裡的學生大部份都是難纏的問題兒童，體罰在這裡司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 首先是不同的動機，校長的口號是「行動——反應」，他的目標是訓練出一群聽話懂事像機器人一樣的學生，而馬修老師的出發點這是最每個學生平等的尊重和關愛。 思想決定行動，接著是教育手段的鮮明對比。校長只會用殘暴地懲罰來鎮壓孩子，在懲罰犯錯的學生時，其態度可說是雷厲風行、不遺餘力。刺激－反應的聯結當然能起到一定的作用，結果表現出來就是學生在校長面前噤若寒蟬，規規矩矩彷彿機器人，而在校長背後則是放肆搗蛋無所不為；並且，當面被壓抑得越厲害，轉過身來作為一種報復，也就更加地恣意妄為。而老師則採用了一種包容、善良的態度來鼓勵學生，在組建合唱團的過程中讓他們找到自己的位置，明白自己的價值。 相反的教育方式有著相反的結果，影片後半部份的那場火，不就是學生們長期壓制下反社會的仇恨心理的最好表現嗎？而馬修老師組建的合唱團讓學生們找到了自己的位置，看到了自己存在的獨特價值，從而找回了自信和自我，明白他們不是野孩子，總有一個位置適合併需要他們。心理學家馬斯洛將人類需求象階梯一樣從低到高按層次分為五種，分別是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。而馬修老師幫助他的學生實現了幾乎全部的需求。首先是安全需要：雖不能說他將學生完全從校長的魔掌中解脫出來，並且某種程度上他自己也是這種淫威的受害者，但至少他在心理上總是站在學生一邊，並竭力為犯錯的學生尋求庇護，保護他們不受傷害，因此，他首先是一個能給予學生安全感的老師。第二層需要，歸屬與愛的需要，他給予弱小而無依無靠的皮埃諾更多的關愛，到最後幾乎完全充當了父親的角色。第三層需要，尊重的需要，他平等的對待每一個學生，讓他們在合唱團中在被尊重的基礎上得到自信心的提升。第四層需要即審美需要，成立合唱團，唱那些美妙的歌曲，對我這些觀眾尚且是一種心靈的享受，何況那些參與其中的孩子們？至於最後是自我實現的需要，則集中體現在皮埃爾身上，皮埃爾雖然擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的馬修把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，使他獲得難以想像的巨大成功。可以毫不誇張的說，沒有馬修老師，就沒有皮埃爾的成功。