看了一整部彩蛋，電影爵士拉拉國

************這篇影評可能有雷************

They worship everything and they value nothing. —— Sebastian

Seb看完Mia的劇本，Mia不確定地問，會不會太懷舊了，Seb說，這才是關鍵啊，Mia問，大家會喜歡嗎。Seb講話：去他們的。

這是導演小小的自嘲，但是這些年已經少見的如此一邊倒的口碑爆棚告訴我們，是的，大家很喜歡。

至少，我很喜歡。專業影評人總是可以說，故事很老套，談情說愛，唱歌跳舞，過於羅曼蒂克，格局過小。可是這些語言，正如Seb所說，就像宣稱「I hate Jazz"一樣，只是」blanket Statement"，沒來得及細細體味，就開始否定以提高自身腔調的偷懶句式。

看這部片的整個過程，我的激素水平一直保持在很高的位置，這是一種消失多年的感受。懷舊，要想懷出水平，懷出風格，就不只是提一提那些熟悉的名字，卡薩布蘭卡，美人計，英格麗褒曼，亨弗萊鮑嘉，詹姆斯迪恩。導演要的是一種有機的，多維的懷舊。比如片頭字幕，地球儀轉動的換場方式（卡薩布蘭卡），巴黎小男孩兒拿著一個紅氣球（紅氣球），夢幻的路燈（雨中曲），對比度過於鮮艷的佈景，一言不合就調暗背景的人物特寫（希區柯克），甚至是演員的服裝和髮型，簡直是向好萊塢的黃金時代致敬致不停。（還有很多我沒發現的）

就像催化劑反應製出了氧氣，這些元素有機地結合，帶我回到了我剛剛開始喜歡電影時的那種激情。小時候因為爸爸喜歡，家裡有一架子的盜版VCD，最愛的是一排好萊塢30到70年代的老電影，那時候喜歡把電影名字翻譯成四字詞組《亂世佳人》《音樂之聲》《羅馬假日》《北非諜影》《深閨疑雲》等等。這些電影，每一部我都至少翻來覆去看過10遍。90年代末，我小的時候，數位時代到來的前夕，沒有很多的娛樂設施，招待小朋友們到家裡玩，我就陪他們看這些電影，我是主人，所以我總是選我那段時間最迷戀的電影，不同的一批小朋友來，那我們再看一遍吧，這樣的聚眾看片的安利活動一直持續到我初中畢業（那時還沒有安利這個詞）。因為那之後，家裡都有了電腦，碟片也過時了，大家也都有了各自的愛好，不再甘心樂意受我的擺佈。

那時的快樂很單純，單純地從那些或美麗或悲傷的故事中得到快樂，從抖動的開場字幕，黑白電影的濕潤光暈，和彩色電影的過於飽和的顏色中得到快樂。而不是像後來那麼矯情，沉迷於對比新浪潮導演的風格，撐著眼皮看完塔可夫斯基的電影，或者熟練說出基耶斯洛夫斯基的名字。

爵士是我最近才喜歡上的。Billie Holiday，Charlie Parker，Sydney Bechet還只是我音樂App裡的一個精選集，和我伏案工作的背景音，就像Seb所悲哀的那樣。我是個音痴，所以關於爵士也說不出什麼來，只是很簡單地開始試圖了解到Free Jazz的魅力。但可能對於美國人，爵士甚至代言了一個時代，屬於芝加哥，蓋茨比和菲茨傑拉德的時代。

電影裡所還念的那個時代的美國，是充滿了魅力的，兩次大戰之間正在成為世界的霸主，制定新世界的規矩。美國一派盛世氣象，對世界開放，對所有人開放。千奇百怪的人們因為千奇百怪的理由聚集到美國，淘金者，夢想家和瘋子。理想主義的暴發戶是可愛的，學著做old money的new money也是有趣的。 在一個聖經立國的國家， 小部份人的離經叛道甚至也是充滿自省的。直到現在，無經可離，無道可叛，至於所有的離經叛道，變成了茶餘飯後的消遣和漂亮雞賊的標語。美國的羅曼蒂克也消亡殆盡。

在電影被賦予太多文以載道的意義以後，我們可不可以回去，回到那個電影剛剛繁榮的時代，一起做一個漂亮單純的好夢。