夢幻之城的夢幻愛情——致敬歌舞黃金時代

************這篇影評可能有雷************

曾經歌舞片的盛世出現在50年代，那也是麥克梅的歌舞片黃金時代，有好多歌舞佳作在那一時期出現，這其中尤其又以吉恩凱利為代表，自導自演的《雨中曲》被視為影史第一的音樂片，該片還被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名；另一部他主演的《一個美國人在巴黎》則是第24屆奧斯卡最佳影片，周杰倫的《天台愛情》也有很多地方能看出來有借鑑它，這兩部都是歌舞片佳作。然後這一晃都六十多年了，這之間好萊塢很少有能在影史留下足跡的歌舞電影了（除了《歌舞青春》系列），相信這部《愛樂之城》勾起了很多人對歌舞片的回憶。再把目光拉回到2012年，黑白默片《藝術家》橫空出世獲得奧斯卡最佳影片，這是一部向默片經典時代致敬的電影，當時的獲獎出乎了很多人的意料（雖然票房比較慘澹，但也不妨礙這是部佳片）。不知不覺好萊塢悄然掛起一陣向經典致敬的熱風，《藝術家》成功的對默片的致敬，《愛樂之城》成功的對歌舞片的致敬（就等奧斯卡了），也讓我們很期待下一部致敬片會是什麼。 拿獎是評價一部電影的基本條件之一，這部片真心話是拿獎拿到要手軟了，在74屆金球獎上《愛樂之城》獲喜劇/歌舞片類最佳影片、最佳女主角、最佳男主角以及最佳導演、最佳編劇、最佳原創配樂和最佳原創歌曲7項提名，最終全部斬獲，成為頒獎典禮上最大贏家。1月24日，美國電影藝術與科學學院公佈了第89屆奧斯卡提名名單，歌舞片《愛樂之城》獲得14項提名領跑，其中包括兩個原創歌曲提名，該片與《鐵達尼號》和《彗星美人》並列成為歷史上獲提名最多影片，還沒頒獎就創記錄了，確實是鋒芒畢露的一部電影。 另外這片的導演是達米恩·查澤雷，也許很多人還不認識他，但他上一部作品大家都肯定都很耳熟，那就是《爆裂鼓手》，《愛樂之城》里酒吧老闆的扮演者就是飾演《爆裂鼓手》裡面那位Fletcher老師並最終拿到了奧斯卡最佳男配的J.K賽門斯。身為85年的年輕導演，就已經有兩部佳作在手，未來真的是不容小視。 題外話說了一大圈，從整個歌舞片的發展背景，到這波復古致敬潮，再到年輕有為的導演，下面開始說主題——《愛樂之城》，電影英文名《la la land》，la可以理解為是Los Angeles洛杉磯的縮寫，同時，主題曲是《city of stars》，洛杉磯作為好萊塢的基地也雲集了眾多巨星，所以這首歌明顯也是說洛杉磯，這個故事也就發生在人人夢想都可以成真的夢幻之城—洛杉磯，所以這個故事一定是夢幻和充滿戲劇性的，接下來故事就發生了。

一位有著演員夢想但在片場咖啡館裡打工的女孩，一位有著爵士樂夢想卻在club彈著沒營養的《jingle bells》的男孩，兩人不是一見鍾情，而且前幾次的見面都是不歡而散，還互相討厭，但緣份就是總會在不經意見再遇見對方，幾次交流之後他倆最終因為各自對夢想的堅持而吸引到了一起。女孩想編寫一部獨劇，但擔心沒人看，男孩成為唯一一個鼓勵她支持她的人；男孩想追尋傳統的爵士樂，但如今沒人聽了，他也擔心沒有人聽，女孩雖說不喜歡Jazz但也被他對Jazz深深的追求所吸引，成為唯一一個支持他的人。

在追尋夢想的過程中，雙方可以陪伴共同去度過奮鬥的日子，但當雙方夢想都要實現的時候，這才是最考驗雙方的感情的時刻，男主要開始巡演和錄唱片，希望女主陪著一起去，但女主的獨演就要上映了，也希望獨演的時候男主能在現場。雙方都有被關注陪伴的需求，但都沒有為對方去犧牲甚至包容，結果自然是大家都沒有為對方去改變，最終因為各自的夢想分離了。

影片分為五個片段：冬、春、夏、秋、冬，用了四季男孩與女孩從相識、相知、在一起、分手，前四段與很多愛情電影很相似，不算出彩，唯獨把這個片拔高的就是最後第五個季節，最後又回到冬季，但這個時間跨度就很大了——五年之後，大家期望的是男女主還在一起，可結果卻是女主成為了夢寐以求的女明星，親吻的卻是另外一個男人，能看出他們很般配很適合，但隱約感覺缺少了一些內心最深的愛；男主最終建立了名為seb's的Jazz club，高朋滿座重新實現了Jazz樂的黃金時代。女主與老公留下小孩出去有事，但因為堵車就決定臨時下高速去吃飯，就像女主第一次被Jazz吸引進入club一樣，這一次女主與老公都被音樂吸引進入了Seb's club，當女主看見Seb's的時候，我們都想到發生了什麼，尤其當他們四目相對，男主彈起那首第一次女主聽見的那首歌，夢幻就在這個時刻開始了，現實的禁錮被打破，男主與女主回到了當初，他們沒有分開，所有的這一切都是他倆共同經歷的，一起戀愛、結婚、生子，一起攜手漫步來到這家酒吧互相陪伴來聆聽這首Jazz，也到了這一刻。因為那一段刻畫得比較夢幻，很多細節都不清楚，我覺得有兩個版本來解讀。

第一個：我覺得女主還是實現了演員夢，男主也實現了Jazz夢，然後男主帶著女主去聽自己開的Jazz樂。其實很多時候事業與愛情可以雙豐收，不一定就是不可解決的矛盾。很多年輕人都面臨這樣的選擇，大多數人都會選擇事業而不是愛情，事業的實現我覺得這輩子會有不止一次機會，但真正的愛情卻只有一次機會，三十歲開不了club，可以四十或者五十歲再開，但失去的女主卻是永遠失去了。所以年輕人在面對這個夢想與感情衝突的時候需要好好再權衡一下。

第二個：也有可能是女主沒有成為star，男主也沒有開Jazz club，但他倆出門一起去聽到一個club實現了男主的願望。很多時候我們想做的事我們的夢想最終都會實現，但不一定實現他的人是你自己而已。沒有毛主席也不能代表就沒有一個類似現在這樣的新中國，沒有賈伯斯不代表沒有一個類似於蘋果這樣的科技創新公司，他們其實沒有創造需求而是迎合了需求，就算沒有他們還有別的人來做這樣的事。所以我們到底在乎的是夢想實現還是夢想被自己來實現，這是我們要思考的問題。

影片的最後有兩次對望，一個是男主彈完鋼琴女主走到門口，兩人相視而笑，裡面飽含的是對對方夢想實現的祝賀，也表達了沒在一起的遺憾以及祝福對方的心情；另一個是兩個人一起在club聽到這個音樂的對望，明顯能看出兩人的眼神都是喜悅和驚喜，那一刻是滿足。我覺得更好的結局是他倆在一起，只有這樣他倆的內心才是活的，內心的激情才被喚醒，不然就僅僅只在過生活，只是沒有生命力的生活。所以我覺得導演的導向也是覺得男主與女主很可惜，雖然都各自實現了夢想，但看見對方的時候還是喚醒了曾經的幻想，還是會被緣份重新聚再一起。

「愛」與「夢想」永遠是年輕人面臨的兩難選擇，希望所有人都能在感情沒有後悔、在事業沒有遺憾。

最後從四個維度來看這部電影

音樂：以《city of stars》、《another day of sun》為代表的上佳配樂，融合了Jazz和流行音樂，這是絕對的五星，這也是為什麼會對這部音樂電影這麼高評價

舞蹈：客觀說舞蹈沒有吉恩凱利《雨中曲》這樣的電影那麼專業和有水平，只說舞蹈就三星的水平

劇本：整個故事走向不算特別出彩，算愛情片的中流水平。不過夢幻的結尾讓這部電影與眾不同，有畫龍點睛的感覺，可以打4.5星

陣容：艾瑪·斯通的眼睛很大對於表達一些非語言類的情緒很有幫助；瑞恩·高斯林的那種狀態很有Jazz的感覺，鋼琴彈的也有feel，另外與這部評價很相似的《戀戀筆記本》也是他主演的（PS：演完《戀戀》後男主與女主真的在一起，並形容女主為一生的摯愛）。男主女主選角真的很不錯，給五星

所以整體來說這部電影我給4.5分的打分，不過也很推薦大家，算是二月份最推薦的電影啦！