正確而精準，甜溺卻不純粹

梅雪風老師認為，【愛樂之城】把夢想與成功混為一談，裡面的夢想帶著銅臭味和文青根深蒂固的扭捏作態，實在是再貼切不過了。
在我看來，很可能奪得新一屆奧斯卡最佳電影大獎的【愛樂之城】是一部正確的電影，但不是一部好得足以與【鐵達尼號】一樣獲得14項提名頒獎的作品。它的正確來自於它的精準，戲裡面的一切，角色設置、佈景、美術、攝影、剪輯、配樂，一切都顯得如此精準，領你入夢，令你陶醉。但正是這份精準讓觀眾考慮到導演的算計與野心。
我更願意與導演前作【爆裂鼓手】作對比分析，兩者都是好聽的電影，新作除了好聽外加入了許多元素，致敬、情懷、歌舞橋段、夢想的演繹，卻依然擺脫不了前作留下的弱點：戲劇性的薄弱及對夢想詮釋付出的代價。影片中的歌舞片段幾乎全是點綴，最關鍵的Summer部份情節推進的關鍵時刻幾乎變為普通劇情片，歌舞片段消失殆盡，與【芝加哥】等經典歌舞片以歌舞推進情節的做法顯然有巨大差距。男女的愛情竟發展到類似【爆裂鼓手】那種殘酷的師徒關係般互掐，連最珍貴的感情也被算計到實現夢想的套路中，當愛情也成為成功的踏腳石時，人性的可悲躍然於螢幕，這是最後華彩的幻想片段無法彌補的。
我不同意豆瓣眾多網友的觀點，不喜歡【愛樂之城】原因正是它的不純粹。它用好萊塢最拿手的甜溺包裹著一個傳統俗套的實現夢想的故事，最終通向的是對成功學的理解，順道對傳統好萊塢的致敬對歌舞片的復興實現戲裡戲外互文般的成功，最真摯的愛情只能淪為成功背後的墊腳石和帶血與淚的回憶，甚至連觀眾的淚水與掌聲可能也在導演的算計範圍以內，這樣的電影很正確，很精準，但不純粹，還帶點矯情。這樣的夢想太甜美，猶如好萊塢那件裹身的遮羞布，百試不爽，可是，我看得太多，太厭了。